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Patrick Santoni  

Patrick Santoni lebt und arbeitet in der Region Anjou. Seine Inspiration kommt von dem, was er als Inkonsistenz der Welt, in der er lebt, wahrnimmt.

Aus der Abteilung Bildende Kunst, Architektur kommend, begann er Anfang der 80er Jahre mit der künstlerischen Arbeit. Beeinflusst von der thematischen und grafischen Freiheit der Street Art, der freien Figuration, der narrativen Figuration, beansprucht er dennoch einen klassischen technischen Ansatz (Verglasung, Sfumato, Hell-Dunkel). ), was ihm erlaubt, seine Subjektivität zu distanzieren und über jede Möglichkeit von Affekten hinauszugehen. Diese figurative und technische Handhabung zielt darauf ab, dem Wendepunkt der Realität eine verstörende Fremdartigkeit zu entlocken und beim Betrachter Fragen zu provozieren.

Anfang der 2000er Jahre begründete er mit seiner Serie „Binged Birds“ eine von der Pop Art inspirierte Bildform. Er fängt den Formalismus von Etiketten und Plakaten ein und entwirft dann Leinwände, die er wie Plakate mit provokanten Slogans arrangiert. 2010 kehrte er zu seinen Grundlagen zurück: Landschaften und Architektur bilden die Knotenpunkte, durch die er fortan die Existenz in Frage stellen wird. Die Werke der Serien „Horizons“, „Piscines“ und „Reparations“ folgen seitdem im Rhythmus der Welt- und Geschichtsschreibung aufeinander und bieten jeweils eine ästhetische Variation im Dienste des Themas.

Aus der Architektur schöpft er konzeptionelle Methoden und eine plastische Strenge, die er auf die Komposition seiner Werke anwendet. Aus der Landschaft macht er seinen Erzählstoff. Da er jedoch die Herausforderung von Multimedia von Anfang an versteht, verwendet er Bilder aus allen Medien, vom Fernsehen über fotografische Bilder bis hin zu Google Maps, die er digital bearbeitet, bevor er sie auf die Leinwand überträgt. Exil, Entwurzelung, Verlassenheit, Ruinen, die vordringende Macchia, der Staub des Sommers, Hinterlassenschaften seiner korsischen Herkunft prägen seine Bilder.

Seine sowohl einfachen als auch komplexen Bilder präsentieren ein Universum, dessen ästhetische Illusion uns nur in die ozeanischen Abgründe stürzt, die unsere Zeit schreibt.

Das Nebeneinander von scharfen und unscharfen Linien, die Verkettung von Aufnahmen, die Anordnung metonymischer Elemente verwirren die Logik der Wahrnehmung.

Die Grenze zwischen Realität und Realität wird zur Küste und lässt ein Universum an der Grenze der Uchronie entstehen, in dem die Hoffnung mit einer trägen Welt kollidiert, geordnet durch die Disziplin der Ästhetik, der Sinn und Realität entgehen.

Seine Werke spiegeln – fast wie eine Anamorphose – die lärmende Stille voller Ungewissheit unserer Zeit, aber auch die besondere Beziehung zwischen Mensch und Landschaft.

Der Künstler möchte seine Zeitgenossen nach ihren Paradoxien und ihren Entscheidungen für die Zukunft befragen.

Einige seiner Werke sind Teil zahlreicher Privatsammlungen in den USA und Europa. Eines davon, „Man behind the mask“, ist seit 2004 Teil der Sammlung des TAFM (Taipei Fine Arts Museum in Taiwan).