Spalding Lone Basketball in Water Tank, 1995
Drucke : Lithografie · 100 x 70 x 0.5 cm 39.4 x 27.6 x 0.2 inch
Versand & Lieferung
Versand aus: Schweiz
Lieferung nach: Schweiz , 50 CHF
Voraussichtliche Lieferung: Ein bis zwei Wochen
Kostenlose Rückgabe innerhalb von 14 Tagen, vollständige Rückerstattung
Garantierte Authentizität
Verkauft mit Echtheitszertifikat der Galerie
Rechnung der Galerie Mehr erfahren
Sichere Zahlung • Bankkarte, Amex, PayPal...
- Bankkarten (Visa, Mastercard)
- American Express
- PayPal
- Banküberweisung
- Geschenkkarte
- Apple Pay / Google Pay
Alle Zahlungen sind durch eine 3D-Secure-Validierung geschützt, um den Schutz Ihrer vertraulichen Daten zu gewährleisten.
Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Drucke : nummeriert und limitiert auf 50 Exemplare
1 Exemplar vorhanden
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, nicht gerahmt
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat der Galerie
Rechnung der Galerie
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Technik & Träger
Lithografie auf Papier
Abmessungen ( cm • inch )
100 x 70 x 0.5 cm 39.4 x 27.6 x 0.2 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
Kunstgalerie
Referenzen
Zertifizierter Verkäufer seit 2025 • Topseller
Beschreibung
Jeff Koons - One Ball Total Equilibrium Tank (Spalding Dr J 241 Series) - 1995
Diese seltene und optisch beeindruckende Lithografie von Jeff Koons zeigt das Bild eines einsamen Spalding-Basketballs, der in vollkommener Stille in der Mitte eines mit Wasser gefüllten Tanks schwebt.
Unten rechts mit Bleistift handsigniert und datiert: Koons 95
Unten rechts mit Bleistift handnummeriert
Limitierte Auflage von 50 + 10AP.
Titel: Einzelkugel-Gesamtausgleichsbehälter (Spalding Dr J 241-Serie)
Herausgegeben von Edition Schellmann, München und New York 1995
Das Werk ist inspiriert von Koons' bahnbrechender Skulptur „One Ball Total Equilibrium Tank (Spalding Dr. J Silver Series)“ aus dem Jahr 1985, einem bahnbrechenden Moment der Konzept- und Post-Pop-Art. Der schwebende Ball trotzt der Schwerkraft und den Erwartungen und verwandelt ein gewöhnliches Sportobjekt in ein tiefgründiges Symbol für Gleichgewicht, Mysterium und visuelle Poesie.
Die Komposition fesselt den Betrachter durch ihre seltsame Verschmelzung von Vertrautem und Unmöglichem. Sie ruft metaphysische Bilder hervor: Der orangefarbene Ball wird zu einer Sonne, die in einem flüssigen Himmel schwebt, oder zu einem Symbol des Lebens, das in einer Gebärmutter schwebt. Kurator Jeffrey Deitch bemerkte: „Dieses Werk birgt etwas Mysteriöses, etwas Magisches.“ Es ist zugleich ein gewöhnlicher Basketball und etwas weitaus Erhabeneres.
Koons arbeitete mit dem Physik-Nobelpreisträger Richard P. Feynman zusammen, um diesen Moment scheinbarer Erstarrung zu erreichen, eine Suche nach einem perfekten Gleichgewicht, dessen dauerhafte wissenschaftliche Umsetzung sich letztlich als unmöglich erwies. Doch in dieser Lithografie ist die Illusion ewig.
Dieses Kunstwerk ist ungerahmt. Bitte kontaktieren Sie uns für die Möglichkeit einer manuellen Rahmung in unserem eigenen Einrahmungsstudio.
*** Es wird auch weltweiter Versand angeboten, was internationalen Käufern einen reibungslosen Einkaufsprozess ermöglicht
*** Für weitere Informationen zu Preisen, Authentifizierung, Handrahmung und weltweiten Versandoptionen kontaktieren Sie uns bitte.
Präsentation
Jeff Koons, der teuerste lebende Künstler, ist bekannt für seine provokativen und monumentalen Skulpturen, die die zeitgenössische Kunst neu definieren. 1955 in York, Pennsylvania, geboren, studierte Koons am Maryland Institute College of Art, bevor er kurzzeitig als Börsenmakler an der Wall Street arbeitete. Diese finanzielle Erfahrung prägte seinen strategischen Ansatz für den Kunstmarkt und machte seine Werke zu einigen der wertvollsten Investitionen des 20. und 21. Jahrhunderts.
Tief beeinflusst von der amerikanischen Pop-Art der 1980er Jahre, erhebt Koons Alltagsgegenstände in den Rang der hohen Kunst und revolutioniert das Konzept des "Ready-Made". Durch die Umwandlung von Staubsaugern, Basketbällen und kitschigen Popkultur-Ikonen in hochpreisige Kunstwerke verbindet er Luxus, Nostalgie und Massenattraktivität. Seine Skulpturen wie die Edelstahlfigur Popeye und die Porzellanskulptur Michael Jackson and Bubbles spiegeln seine Faszination für kommerzielle Ästhetik und Massenproduktion wider.
Internationale Aufmerksamkeit erlangte Koons 1991 mit seiner Ehe mit der italienischen Pornodarstellerin Ilona Staller, bekannt als Cicciolina. Ihre Zusammenarbeit an Made in Heaven, einer expliziten Serie, sorgte für Skandale und festigte seinen Ruf als kultureller Provokateur. Großausstellungen wie die umstrittene Schau im Schloss Versailles (2008) und eine Retrospektive im Centre Pompidou (2014) unterstrichen seinen Einfluss. 2019 erzielte seine Skulptur Rabbit bei Christie's mit 91 Millionen Dollar den Rekord für das teuerste Kunstwerk eines lebenden Künstlers.
In den letzten Jahren hat Koons weiterhin künstlerische Grenzen verschoben. Die Ausstellung Shine im Palazzo Strozzi, Florenz (2021–2022) erforschte die Spannung zwischen Illusion und Realität mit ikonischen Werken wie Rabbit (1986). Apollo in der DESTE Foundation auf Hydra, Griechenland (2022) schuf einen Dialog zwischen moderner und antiker Kunst. Die jüngste Ausstellung Reflections: Picasso/Koons im Museo de Bellas Artes de Granada, Alhambra (2024–2025), setzte Koons' Werk in Beziehung zu Pablo Picasso.
2024 startete Koons ein beispielloses Projekt: Er schickte 125 Edelstahl-Skulpturen mit einer SpaceX-Rakete zum Mond und verband Kunst mit Raumfahrt. Trotz seiner Offenheit für technologische Entwicklungen bleibt er skeptisch gegenüber Künstlicher Intelligenz in der Kunst und sieht sie als Werkzeug, nicht als Ersatz für menschliche Kreativität.
In seinem Studio in Chelsea, New York, wo ein Team von Kunsthandwerkern seine präzise gefertigten Werke produziert, bleibt Koons eine führende Figur der zeitgenössischen Kunstszene. Seine Fähigkeit, Hochkunst mit Konsumkultur zu verbinden, sowie seine Meisterschaft in großformatigen Skulpturen sichern ihm einen Platz als einer der einflussreichsten Künstler des 21. Jahrhunderts.
Bewertungen unserer Kunden
Alle unsere Bewertungen stammen von Beste Bewertungen
Das könnte Ihnen auch gefallen
Jeff Koons
Skulpturen . 26 x 26 x 12.7 cm Skulpturen . 10.2 x 10.2 x 5 inch
9.283 CHF
Jeff Koons
Skulpturen . 39.2 x 34.9 x 20.9 cm Skulpturen . 15.4 x 13.7 x 8.2 inch
33.565 CHF
Jeff Koons
Skulpturen . 20.9 x 24.9 x 32.9 cm Skulpturen . 8.2 x 9.8 x 13 inch
14.865 CHF
Jeff Koons
Design . 31 x 31 x 3 cm Design . 12.2 x 12.2 x 1.2 inch
767 CHF
Jeff Koons
Skulpturen . 80 x 20 x 1 cm Skulpturen . 31.5 x 7.9 x 0.4 inch
1.151 CHF
Jeff Koons
Skulpturen . 31.8 x 39.3 x 32 cm Skulpturen . 12.5 x 15.5 x 12.6 inch
16.783 CHF
Marie-Odile Wagner
Gemälde . 50 x 40 x 0.1 cm Gemälde . 19.7 x 15.7 x 0 inch
269 CHF
Jeff Koons
Skulpturen . 26.6 x 26.6 x 12.7 cm Skulpturen . 10.5 x 10.5 x 5 inch
9.590 CHF
Jeff Koons
Skulpturen . 24.9 x 20.9 x 39.2 cm Skulpturen . 9.8 x 8.2 x 15.4 inch
14.385 CHF
Jeff Koons
Design . 80 x 60 x 2 cm Design . 31.5 x 23.6 x 0.8 inch
2.829 CHF
Nazar Symotiuk
Skulpturen . 143 x 80 x 5 cm Skulpturen . 56.3 x 31.5 x 2 inch
3.261 CHF
Jeff Koons
Design . 26.7 x 26.7 x 12.7 cm Design . 10.5 x 10.5 x 5 inch
9.590 CHF
Jeff Koons
Design . 31 x 93 x 10 cm Design . 12.2 x 36.6 x 3.9 inch
1.726 CHF
Jeff Koons
Skulpturen . 24.1 x 16.4 x 21 cm Skulpturen . 9.5 x 6.5 x 8.3 inch
14.385 CHF
Jeff Koons
Design . 27 x 27 x 13 cm Design . 10.6 x 10.6 x 5.1 inch
10.549 CHF
Jeff Koons
Skulpturen . 40 x 48 x 15.8 cm Skulpturen . 15.7 x 18.9 x 6.2 inch
36.443 CHF
Jeff Koons
Design . 27.9 x 38.1 x 2.5 cm Design . 11 x 15 x 1 inch
3.866 CHF
Aurélie Trabaud
Gemälde . 30 x 24 x 0.1 cm Gemälde . 11.8 x 9.4 x 0 inch
307 CHF
Jeff Koons
Skulpturen . 29.2 x 13.9 x 21 cm Skulpturen . 11.5 x 5.5 x 8.3 inch
14.385 CHF
Jean-Claude Coutaz
Gemälde . 60 x 50 x 3 cm Gemälde . 23.6 x 19.7 x 1.2 inch
2.217 CHF
Lexi Caiqin
Gemälde . 80 x 40 x 3 cm Gemälde . 31.5 x 15.7 x 1.2 inch
9.111 CHF