Autumn Leaves 1, 2023

Maxwell Stevens  

Maxwell Stevens ist ein 1971 geborener amerikanischer Künstler, der in New York, USA, lebt und arbeitet. Er erhielt 1995 einen MFA in Malerei von der Washington University School of Art in Saint Louis und 1993 einen BA in Malerei vom Atlanta College of Art, jetzt SCAD Atlanta. Er ist vor allem für seine vielschichtigen Gemälde und Zeichnungen bekannt, die fotorealistische Bilder überlagern mit lebendigen und energiegeladenen Abstraktionen. Kurz nach seinem Umzug nach New York, nachdem er viele Jahre ausschließlich in der nicht-figurativen Abstraktion gearbeitet hatte, unternahm Maxwell Stevens einen bedeutenden stilistischen Wandel in seiner Herangehensweise an seine Kunst. Er begann, seine Leinwände mit erkennbaren Bildern zu komponieren, indem er fotorealistische Figuren und realistische Szenen in seine Werke einbezog und diese Gemälde dann abrupt direkt mit turbulenten Abstraktionen überlagerte. Diese neue Periode ist klar erkennbar an großen abstrakten gemalten Gesten, die direkt fotorealistischen Gemälden überlagert sind, die zunehmend beschreibend geworden sind, wobei jede Serie die Jahreszeiten, Frühling, Sommer, Herbst, Winter, um ein zutiefst persönliches und oft autobiografisches Thema herum in Beziehung setzt. In einem Essay mit dem Titel „Maxwell Stevens: Thesis, Antithesis & Synthesis“ stellte das NYArts Magazine fest, dass sich diese lebhaften Gesten aus dicker Impastofarbe immer in Aufwärtsbewegungen wie abrupte Ausdrücke entwickeln, die den Betrachter mit einer unmittelbaren emotionalen Aufladung erreichen und den Raum weit über die Leinwand hinaus erreichen. Indem er die Oberflächenspannung der Leinwände dramatisch erhöht, von den chaotischen Wolken aus Pinselstrichen, die unten einzeln sichtbar bleiben, bis hin zur bogenartigen Spannung einer einheitlichen, harten, flachen Spiegeloberfläche, macht der Künstler sie für den Betrachter zugänglicher. Der Kunstkritiker Alejandro Pardo, der für das Meer Magazine schrieb, beschrieb die Gemälde folgendermaßen: „Die Oberfläche, die Sie sehen, wird sowohl zur Grenze, die trennt, als auch zur Tür, die Außen- und Innenräume öffnet und integriert. Die Möglichkeiten seiner neu erfundenen Herangehensweise erlaubten es ihm, verschiedenste Inhalte und narrative Situationen in ein auf den ersten Blick oft rein abstraktes Bild einzubringen, neue Themen zu eröffnen und Fragen nach dem Wesen der Repräsentation aufzuwerfen , Wahrnehmung und Erkennung von Formen, ständiges Hinterfragen und Überschreiten der Grenzen der Malerei als Form.“ Der Künstler arbeitet oft mit Alltagsszenen, die direkt aus dem Leben stammen, und sagte: „Ich interessiere mich für den häuslichen Bereich als primären Ort unserer psychologischen und emotionalen Erfahrungen , und wie wir historisch mit jedem vergehenden Moment anders existieren. Ich versuche, die Abstraktion und die Fragmentierung von gegenständlichen Bildern zu verwenden, um dies hervorzurufen.“ Seine Bilder, die sich im Laufe der Jahre mit einer Reihe von Themen auseinandergesetzt haben, sprechen viele gemeinsame Aspekte des menschlichen Daseins an. Maxwell Stevens hat neben großen Künstlern wie Cy Twombly, Joseph Beuys und Dorothea Rockburne ausgiebig und international an zeitgenössischen Orten von Tokio über Dallas bis New York ausgestellt. Seine Gemälde und Projekte wurden in zahlreichen Publikationen veröffentlicht, darunter Art in America , NY Arts Magazine , Meer Magazine , The Museum of Modern Art Contemporary Drawing and Print Associates Bulletin , Fine Art Connoisseur , The St. Louis Post-Dispatch und Art Papers , unter vielen anderen.