Le Radeau, 2020
Drucke : Lithografie · 40 x 50 x 0.01 cm 15.7 x 19.7 x 0 inch · Aufhängbereit
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Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Drucke : nummeriert und limitiert auf 100 Exemplare
1 Exemplar vorhanden
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, gerahmt, fertig zum Aufhängen
Echtheitsprüfung
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Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Technik & Träger
Abmessungen ( cm • inch )
40 x 50 x 0.01 cm 15.7 x 19.7 x 0 inch Höhe × Breite × Tiefe
Abmessungen des gerahmten Kunstwerks
42 x 52 x 3 cm 16.5 x 20.5 x 1.2 inch
Verkauft von
Kunstgalerie
Referenzen
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Beschreibung
Diese seltene und begehrte Lithografie von C215 interpretiert Géricaults ikonisches Bild meisterhaft neu. Signiert, nummeriert und auf nur 100 Exemplare limitiert, vereint dieses vergriffene Werk historische Kraft, urbane Ästhetik und grafische Brillanz. Ein visuell beeindruckendes Sammlerstück für anspruchsvolle Liebhaber zeitgenössischer Kunst und Sammler von Christian Guémys Werken.
Original-Lithografie auf 320 g/m² schwerem Kunstdruckpapier
Limitierte Auflage von 100 Exemplaren
Von Christian Guémy handsigniert und nummeriert (C215)
Trockenprägung des C215-Logos zur Gewährleistung der Echtheit
Mit „Das Floß“ greift C215 eines der ikonischsten Gemälde der Kunstgeschichte auf: von Théodore Géricault. Durch seine sofort erkennbare Bildsprache verwandelt der Künstler diese historische Szene in eine zeitgenössische Komposition von bemerkenswerter Intensität.
Die menschlichen Gestalten scheinen dank eines meisterhaften Zusammenspiels von Kontrasten, Licht und scharfen Linien aus der Dunkelheit aufzutauchen. Tiefes Schwarz trifft auf goldene und elfenbeinfarbene Akzente und erzeugt so eine dramatische, fast filmische Atmosphäre.
Dieses Werk veranschaulicht perfekt die Fähigkeit von C215, einen Dialog zwischen künstlerischem Erbe und zeitgenössischer Stadtgestaltung zu schaffen. Es reflektiert menschliche Zerbrechlichkeit, Überleben, Hoffnung und Widerstandsfähigkeit – universelle Themen, die heute besonders relevant sind.
Manche Werke schmücken eine Wand.
Andere erzählen eine Geschichte.
gehört zu dieser zweiten Kategorie.
Betrachtet man dieses Bild, fällt der Blick unweigerlich auf das notdürftig zusammengezimmerte Boot, das zwischen Licht und Dunkelheit schwankt. Körper verschlingen sich, Hoffnung ringt mit Verzweiflung, während eine Gestalt unverdrossen stehen bleibt und sich weigert aufzugeben.
Mit seiner Neuinterpretation von Géricaults Meisterwerk leistet C215 mehr als nur eine Hommage. Er aktualisiert ein universelles Symbol: das der Menschheit im Angesicht von Widrigkeiten.
Diese seltene Edition verkörpert perfekt das, was zeitgenössische Kunst großartig macht: die Begegnung von Geschichte, Emotion und der Vision eines bedeutenden Künstlers unserer Zeit.
Ob in einer Privatsammlung, einem repräsentativen Büro oder einem modernen Interieur – dieses Werk zieht sofort die Blicke auf sich und regt zum Gespräch an. Es besitzt jene seltene Eigenschaft großer Kunstwerke: Je länger man es betrachtet, desto mehr Details und Bedeutung offenbart es.
Präsentation
C215 ist ein geheimnisvoller Titel, der sich auf eine Pantone-Farbe oder eine chemische Formel beziehen könnte. Doch hinter diesem verschlüsselten Namen verbirgt sich der einflussreiche Straßenkünstler Christian Guémy, alias C215, der 1973 in Frankreich geboren wurde.
Im Jahr 2006 begann der Künstler mit der Arbeit mit Schablonen und hat seitdem nicht mehr aufgehört, dieses Medium zu verwenden. C215 hat Geschichte und Wirtschaft studiert, da er ein humanistisches Profil der modernen Zeit anstrebte, und sich nach und nach der Kunstgeschichte zugewandt. Im Rahmen dieses Studiums entdeckte C215 seine Leidenschaft für das Werk von Caravaggio. C215 sehnt sich danach, die Pracht und Schönheit der klassischen Kunst in unsere Städte zu bringen. Zu diesem Zweck hat er die Mauern unserer Städte, wie Ivry-sur-Seine, übernommen und malt traumhafte und farbenfrohe Werke.
Der Auslöser für den Karrierestart von C215 war Liebeskummer. Er trennte sich von seiner Frau und konnte seine 4-jährige Tochter nicht jeden Tag aufwachsen sehen. Er wollte unbedingt zeigen, dass er jeden Tag an seine Tochter denkt, also fertigte er eine Schablonenzeichnung seiner Ex-Frau und seiner Tochter Nina an. Diese Kreation war der Schlüssel für seine Karriere als Urban Artist.
Die Tochter und die Kindheit im Allgemeinen gehören zu den Lieblingsthemen von C215 und sind in seinen Werken immer präsent, aber er greift auch andere universelle Themen auf. C215 hat immer eine humanistische Perspektive, er hebt die Menschen hervor, die von der Gesellschaft ausgegrenzt werden, und stellt sie in den Vordergrund. Unbekannte Menschen werden zu Schablonenstars. Er macht auch Lichtarbeit und zeichnet romantische Paare und Tiere, insbesondere Katzen.
Die ikonischen Werke von C215 sind fast so groß wie Menschen, um der Realität nahe zu kommen, mit Ausnahme einiger imposanter Wandmalereien. Er setzt präzise auf leuchtende Farben und Beleuchtung. Man kann den Charakter seiner Modelle durch die dargestellten Züge und Ausdrücke wahrnehmen. Die Gesichter werden lebendig und inspirieren die Poesie in der ganzen Stadt.
Nach Ansicht des Künstlers muss Street Art mit der Umgebung eins werden, mit ihren Elementen interagieren und wahre Ästhetik darstellen. Sein erster Bezugspunkt ist Ernest Pignon, eine Leitfigur der urbanen Kunst in Frankreich.
Das Werk von C215 geht über Paris hinaus und reist durch die ganze Welt, sowohl auf Mauern als auch in Museen. Er zeichnet sich durch seine grafische Signatur aus, die einen Würfel mit einer Flamme symbolisiert (Name oder Signatur für einen Straßenkünstler) C215. Vor kurzem wurden die Werke des Street Artists in der Ausstellung "SLAVA UKRAINI" in der Nationalversammlung, im Rathaus des 13. Arrondissements und im Rathaus von Paris Centre im März 2023 ausgestellt. Als engagierter Künstler präsentierte C215 seine Arbeiten, die er 2022 in der Ukraine angefertigt hatte, um die russische Invasion anzuprangern.
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