Peano Curves, 1991

Bruno Munari  

Bruno Munari (* 24. Oktober 1907 in Mailand und am 30. September 1998 in derselben Stadt gestorben) ist ein zeitgenössischer italienischer bildender Künstler. Maler, Bildhauer, Zeichner, Designer, Autor und Illustrator von Kinderbüchern. Biografie Als Maler ist Bruno Munari der Bewegung der konkreten Kunst verbunden, mit einer Vorliebe für die quadratische Form, eine stabile Form, die immer gleich ist, von der keine Seite privilegiert ist. Er widmet einen Teil seiner Arbeit der Schaffung von Kinderbüchern, die echte Buchobjekte sind. „Wenn jemand sagt: Ich kann es auch, bedeutet das, dass er weiß, wie es wieder geht, sonst hätte er es vorher getan. "(Bruno Munari, Verbale scritto, 1992)" Er war einer der größten Protagonisten von Kunst, Design und Grafik des 20. Jahrhunderts. "Er leistete einen grundlegenden Beitrag in verschiedenen Bereichen der bildenden Kunst (Malerei, Skulptur, Kinematographie, Industriedesign , Grafiken), nicht nur (Literatur, Poesie, Lehre) mit polymorphen Forschungen zum Thema Bewegung, Licht und der Entwicklung der Kreativität und Vorstellungskraft von Kindern durch Spiel Bruno Munari ist eine visionäre Figur des 20. Jahrhunderts in Italien. Zusammen dominieren Lucio Fontana und Bruno Munari die Mailänder Szene der fünfziger und sechziger Jahre. Dies sind die Jahre des wirtschaftlichen Aufschwungs, in denen die Figur des Operator-Visual-Künstlers geboren wurde, der Unternehmensberater wurde und aktiv zur italienischen Industrieforschung der Nachkriegszeit beitrug. Munari beteiligte sich sehr jung an der futuristischen Bewegung, von der er sich durch seinen Humor und seine Leichtigkeit abhob und die Flugmaschine (1930) und auch seine nutzlosen Maschinen (1933) erfand. 1948 gründete er mit Gillo Dorfles, Gianni Monnet und Atanasio Soldati die MAC (Concrete Art Movement). Der Ursprung dieser Bewegung ist die Förderung einer Koalition zwischen traditioneller Kunst und neuen Kommunikationsmitteln. Um klassische Künstler und Industrielle zur Zusammenarbeit zu bewegen, zeigte er, dass eine Konvergenz zwischen Kunst und Technik möglich ist: die Synthese der Künste. 1946 produzierte er Concavo-convesso, eine in Paris ausgestellte Installation, eine Wolke aus Metallgitter, eine der ersten Installationen italienischer Kunst. Diese Arbeit ist das offensichtliche Zeichen einer Kunst, die ihre Reife erreicht hat und zu einer Umgebung wird, in der der Besucher nicht nur mental, sondern auch sensorisch angefragt wird. Im Mai 1954 präsentierte er seine direkten Projektionen bei MOMA in der Munari Slides Ausstellung. „Die Arbeit des Künstlers ist die gleiche wie die Verwendung von Ölfarbe, Leinwand und Pinseln, außer dass anstelle von Ölfarben farbige transparente Kunststoffe verwendet wurden. Statt von der Leinwand haben wir die Komposition direkt auf die weiße Wand projiziert und anstelle des Pinsels. Wir haben das Licht benutzt “, schrieb der italienische Künstler Bruno Munari 1954 in der Rezension„ Domus “.