Green Chair, 2017

Sam Dougados  

Sa, kam zu Kunst durch „Notwendigkeit“. Nach seiner Jugend fühlte er die Notwendigkeit, seine Empfindlichkeit externalisieren. Die Emotionen wollte er noch am Leben und möglicherweise Anteil an der Transformation implementiert

halten Es begann mit dem, was ist einfacher für ihn einzurichten. Schreiben. Ein Bild, Emotion und die Worte , die in Prosa oder Gedichte versammelt kommen werden.

Er versuchte dann natürlich zu Malerei und Skulptur schnell , die ihm eine neue Dimension seiner Arbeit hinzufügen. Er nahm in seiner ersten Ausstellung in der Nachwuchs Trophäe Bayonne im Jahr 2003. Die positive Meinung ihn auf diese Weise gefördert werden .

Ende 2006 die Art Gallery Spacejunk Zentren in Grenoble, Bourg St Maurice, Lyon und Bayonne interessierte in seinem ursprünglichen Konzept für die Form angeboten für 3 Jahre in ihren verschiedenen Kollektivausstellungen teilzunehmen.

Influences

seine Einflüsse Schwellen Pop - Art, Street Art, die Natur und die zeitgenössische Kunst. Er mag verschiedene Techniken und Materialien, um zu versuchen, und besonders zu schätzen Skulptur und Außenanlagen. Es sucht Balance und Harmonie in Form der einfachen Schönheit der Arbeit zu bringen , sondern auch Ursache das Aussehen, eine Wechselwirkung zwischen der Arbeit und der Öffentlichkeit zu schaffen, die Arbeit und die seiner Umgebung.

Der Künstler HEUTE < / p>

Heute konzentriert sich auf eine Form von relativ wenig bekannt und verbreitet Kunst Landart und Umweltkunst ihre Arbeit. Er trägt riesige Wandbilder nur eine Harke am Strand verwenden. Er mag besonders die Disziplin , die er mag von seiner impulsiven Natur „Strandkunst“ im Vergleich zu Straßenkunst zu nennen, frei und das Eigentum an einem Gemeinplatz „Strand“. Dieser Ort erlaubt es ihm , sich auf einem riesigen Raum auszudrücken kein anderes Medium in der Lage, bieten. Diese Leistungen von Natur aus keinen Rahmen haben, keine Begrenzung der Ausnahme , dass die Zeit. Seine ephemeren Werke nur ein paar Stunden dauern, die Zeit der Flut Blätter ihn für die nächsten Tag „Leinwand“ Jungfrau. Diese ephemeren Arbeit für kurze Zeit drehen kann , eine gemeinsame und bekannten Raum und einen neuen Look bringen, eine Lektion für diejenigen , die über ihre Handtuch suchen. C ist auch ein Moment voller Emotionen für den Künstler , wenn es seine Fresken von mehreren hundert Quadratmetern auf diese zu ziehen beginnt riesiger leerer Raum. ein Handgemenge mit der Natur setzt in. ist das Licht nie ähnliche Weise ist der Sand bewegt, das Geräusch der Wellen, der Geruch Jod schmeckt Gischt und das Meer eine neue Dimension in diesem kreativen Prozess zu bringen!

Diese Arbeit ist ein zweifache seit der Zeit vor der Flut seine Fresken gelöscht, er sie aus verschiedenen Blickwinkeln fotografiert, erfassen besondere Momente versuchen , wo Badegäste, Kinder in Besitz nehmen ihre Arbeit eine neue Bedeutung zu geben und fragen sie uns Betrachter bewusst unser Zustand des Seins, die fragile schöne Umgebung, die Dringlichkeit zu schwelgen in und schützen.

Seine besten Aufnahmen werden dann auf gebürstetem Aluminium gedruckt für die Textur und die besondere Leuchtkraft, die entsteht. Eine Geschichte setzt sich dann, diese Wand eine poetische Atmosphäre Attaches zu diesem neuen Bild wird ein zweites Werk, permanent diese Zeit zu erstellen.

Auch in der Welt der Umweltkunst und Land Arts Sam entwirft Systeme mit und in der Natur . Welche Interessen in dieser Arbeit ist die Kunst und die Umwelt zu beziehen, nimmt der letzte Teil in seinen Werken.