von Jon Glaser

Fotografie war schon immer ein fester Bestandteil des Lebens des aus Südkalifornien stammenden Jon Evan Glaser. Als er 10 Jahre alt war, nahm er zum ersten Mal eine Kamera in die Hand und verbrachte seine Teenagerjahre hinter der Linse, bis er die Highschool abschloss und sich auf eine Karriere als Zahnmediziner konzentrierte. Diese Berufswahl ergänzte überraschend seine Liebe und Freude am Schaffen von Kunst.

Glaser verbrachte 15 Jahre damit, eine florierende Praxis in Delray Beach, Florida, aufzubauen und nutzte die Gelegenheit, die ihm die restaurative Zahnheilkunde bot, um seine Kreativität und künstlerischen Fähigkeiten auszuleben, insbesondere bei der Vorbereitung von Kronen für Patienten und der fotografischen Dokumentation schwieriger Fälle. Er etablierte sich als restaurativer Zahnarzt, bis ihn körperliche Umstände dazu zwangen, in den Ruhestand zu gehen.

Angesichts der Neubewertung seines beruflichen Werdegangs begab sich Glaser auf eine neue Reise, die ihn auf vertrautes Terrain zurückführte. „Ich hatte keine Ahnung, wie sehr das Fotografieren und Fotografieren zu einer Art „Tonikum“ werden würde“, sagte er. „Während meiner Zahnmedizin habe ich mit meinen Händen kreiert; bei der Fotografie erschaffe ich mit meinem Verstand. Die Kunst öffnete sich.“ Eine ganz neue Welt für mich erschaffen, eine Welt, in der ich so viele erstaunliche Dinge sehe ... die ich mit anderen teilen kann.

Glaser glaubt fest an Learning by Doing. Diese Überzeugung veranlasste ihn, an der Boca Raton Museum of Art School, dem Delray Beach Center for the Arts am Old School Square und dem Palm Beach Photographic Center zu studieren und an unzähligen Workshops mit professionellen Fotografen im ganzen Land teilzunehmen.


Meisterfotografen wie Jack Wild, Vincent Versace und Lee Gordon weckten unter anderem Glasers Leidenschaft für die Fotografie und verhalfen ihm zu neuen Höhen. Er begann, die Kunst zu „essen und zu atmen“ und fand seinen eigenen Stil.

„Ich bin aus meiner anfänglichen Denkweise darüber, wie ein Bild entsteht, ‚ausgebrochen'; es gibt kein bloßes „Snap and Crop“; Zur Kunst der Fotografie gehört noch viel mehr als das“, sagte er. „Als ich meine Karriere als Fotograf begann, hatte ich Mühe, Bilder von dem zu machen, was ich in der Natur sah. Es war überraschend zu erfahren, dass das menschliche Auge 24 Farbtöne sehen kann.“ Lichtstärke, während die Kamera auf 12 begrenzt ist. Glaser hat für diese Herausforderung eine zweistufige Lösung gefunden: 1) Verwendung eines geteilten Neutraldichtefilters; und 2) Verbessern seiner Bilder mit Photoshop, um eine ordnungsgemäße Belichtung zu gewährleisten, indem die zu dunklen Vordergrundbereiche aufgehellt oder die zu hellen Bereiche des Himmels abgedunkelt werden.

Glaser integriert dramatisches Wetter und Vordergrundinteresse. Bei der Komposition eines Bildes geht es ihm vor allem um die Perspektive und das Spiel von Schatten und Licht Viele der Fotografien in seinem Werk fangen ein Gefühl von Bewegung ein, das den Betrachter dazu einlädt, an der Stelle zu sein, an der der Auslöser gedrückt wurde, und neben dem Landschaftsfotografen zu stehen.

Von Nationalparks wie Yosemite, Yellowstone, Grand Teton und Glacier in den USA und Banff in Kanada bis hin zu den Smokey Mountains, dem Death Valley, den Küsten von Maine und Oregon und Island, dem grünsten aller Länder – alle jüngsten Reisen von Glaser waren ihm gewidmet sein Handwerk zu verfeinern.

Statement des Künstlers:

Es hat etwas Befriedigendes, einen Moment festzuhalten, besonders wenn die Sonne zum ersten oder letzten Mal erscheint. Meine Kunstfotografien spiegeln eine Affinität zu Bewegung und Klang wider; Letzteres erinnert an ein Lied, das ruhig beginnt und Kraft, Kraft und Energie aufbaut, bis der Verschluss ausgelöst wird und das Bild als ultimatives Crescendo aufgezeichnet wird.

Ich fühle mich von der großartigen Landschaft angezogen, in der ich Bilder schaffen kann, die sowohl die Schönheit der Natur als auch die Beziehung zwischen Farbe und Licht hervorheben.

Hinweis: Alle Fotos wurden minimal mit Photoshop bearbeitet (sehr geringfügige Manipulation/Anpassung). Die Bilder stellen eine wahrheitsgetreue Darstellung sowohl des Standorts als auch der Visualisierung dar. Bitte kontaktieren Sie mich bei Fragen.

Darüber hinaus drucke ich alle Bilder mit der neuesten Technologie, den hochwertigsten Papieren und den neuesten Archivtinten. Alle Fotos verfügen über einen 5 mm breiten weißen Rand, um eine ordnungsgemäße Handhabung zu gewährleisten und die Gefahr von Fingerabdrücken auszuschließen.

Während mich die großartige Landschaft am meisten anzieht, umfasst mein Portfolio auch Makro-Stillleben und abstrakte Bilder, die die Beziehung zwischen Farbe und Licht veranschaulichen.

Hinweis: Alle Bilder wurden mit Photoshop und Lightroom mit sehr wenig Manipulation oder Anpassung verarbeitet Alle Farben entsprechen ihrem Standort. Darüber hinaus drucke ich alle Bilder mit der neuesten Technologie, den hochwertigsten Papieren und den neuesten Archivtinten. Alle Fotos verfügen über einen 5 mm breiten weißen Rand, um eine ordnungsgemäße Handhabung zu gewährleisten und die Gefahr von Fingerabdrücken auszuschließen.

Sondergrößen sind bis zu einer Größe von 40 x 60 erhältlich!

Auszeichnungen und Auszeichnungen:

PX3 Internationaler Fotowettbewerb 2015 – Silberpreis – „Skywalking“
PX3 Lobende Erwähnung – „Glowing Softly“, „Myakka Dream“, „Two Cousins“, „You Might Know“ – 2015
Veröffentlicht im Art Blend Magazine – Juli 2015
Boca Raton Museum Artist's Guild – Lobende Erwähnung – „Silver Moon“ – Mai 2015
Portfolio veröffentlicht im Black & White Magazine – Ausgabe Nr. 107 – 2015
Boca Raton Museum Artist's Guild – Anerkennung der Juroren für „Sarasota Splash“ – Januar 2015
Veröffentlichung im Irreversible Magazine, verfasst von Carlos Juarez de Jesus (Kunstkritiker)
Nominiert für die Spider Awards – „Little Plant“, „Soul without Color“ – 2014
International Photography Awards (IPA) – Lobende Erwähnung – „Lonely 1“ – Oktober 2014
Neunter jährlicher Focus on Nature-Fotowettbewerb der Palm Beach Post – Lobende Erwähnung – „Ocean Blooms“ – August 2014
Boca Raton Museum Artist's Guild – 2. Platz – „Life Always Changes“ – August 2014
Portfolio veröffentlicht im Black & White Magazine – Ausgabe Nr. 104 – 2014
Veröffentlicht im Black & White Magazine – Einzelbildwettbewerb – „Little Plant“ – Ausgabe Nr. 101 – Februar 2014
Boca Raton Museum Artist's Guild – Anerkennung des Jurors – „Morning Splash“ – Juli 2013
Boca Raton Museum Artist's Guild – 2. Platz – „Desert Calm“ – Juni 2013

Ausstellungen:

Art Monaco-Irreversible Project – Juli 2015
Boca Raton Museum Artist's Guild – Januar 2015 – März 2015
Art Palm Beach – Irreversibles Projekt – Januar 2015
Art Basel Miami-Spectrum Venue – Irreversible Project – Dezember 2014
Zweijährliche Ausstellung des Boca Raton Museum of Art 2014 – „Power Stream“ – August 2014 – Oktober 2014
Künstlergilde des Boca Raton Museums – August 2014 – September 2014
Gab Studio – Miami, FL: August 2013 – Oktober 2014
Palm Beach Photographic Center – „Ocean Blooms“, „Through the Waters“, „Barely Standing“ – Juni 2014 – August 2014
Delray Beach Center for the Arts – Mai 2014 – August 2014
Boca Raton Museum Artist's Guild – Januar 2014 – Mai 2014
Künstlergilde des Boca Raton Museums – August 2013 – November 2013
Karen Ledbetter Gallery – Ft. Lauderdale, FL – Dezember 2012 – Juli 2013
Galerie 101 – Ft. Lauderdale, FL – Oktober 2012 – Juli 2013
Art Fusion Gallery – Miami, FL – Januar 2013 – Juni 2013
Boca Raton Museum Artist's Guild – Dezember 2012 – April 2013

Künstlerische Einflüsse:

Vincent Versace
Lee Gordon
Jack Wild
Andy Cook
Russel Levine

Stichworte:

Meereslandschaft, bildende Kunst, monochromatisch, Natur, Landschaft, im Freien.