Solitude bienveillante, 2019

Françoise Benomar  

Sepia-Fotografie

Kunstdruck 2/5

Vom Künstler signiert

Françoise BENOMAR

„Was die Fotografie zu sagen hat“

Ich fotografiere, damit die positive Vorstellung, den Körper durch eine Ablenkung von der Echtzeit wiederzusehen, aufhört. Um es wiedergeboren zu machen, um seine tägliche Nacktheit in einer anderen Zeit wiederzuerleben, die günstig ist für „die sich verhüllen, die sich offenbaren“.

Wir müssen unsere Augen vor dem Akt öffnen, der sich entblößt, um ihn dazu zu drängen, ordnungsgemäß in Körperskulpturen konstruierte Haltungen einzunehmen, damit das wahre Gesicht in dieser wundersamen Zeitspanne so bleibt, um den Teil des Erhabenen hervorzubringen, zu enthüllen und zu transzendieren das schlummert in uns.

Schaffung von Aktdarstellungen unter Verzicht auf falsche Bescheidenheit. Das Wichtigste ist, sie zwischen dem fotografischen Moment und der Vorstellungskraft wiederzubeleben und die Körper von ihrer Endlichkeit von Tag und Nacht abzulenken, um sie in Erzählungen zu verwandeln, die Materialien wie Stoff in Kombination mit Malerei und Fresken, Stein und Holz preisen und ihre Tiefe verherrlichen Essenzen.

Konstruktionen endloser Körpererinnerungen, in denen das Sinnliche die Tiefen jedes Körpers offenbart und zum symbolischen Fleisch wird, um die Erotik einzufangen, die ihren gemischten, absorbierten, vergöttlichten künstlerischen Geist zum Ausdruck bringt.

Von da an entstehen „Regards-Corps“, die ständig neu zusammengestellt werden, um zu veranschaulichen, was der Akt zu sagen hat, indem sie die bildende Kunst dazu auffordern, das zementierte Fleisch in Materialien in Schwarz, Weiß, Sepia und Erdfarben neu zu erfinden und das Fleisch durch Nehmen neu zu erfinden Sie ziehen sie aus ihrer trivialisierten Haut heraus, um sie mit anderen Zukünften zu konfrontieren, um sie von allen Vorurteilen zu befreien, die sie verschleiern, indem sie den fotografischen Raum in poetischen und barocken Umgebungen neu erfinden, Geschichten erzählen, in denen die Körper verhext sind, und sich im fotografischen Rahmen aufdrängen in Theaterzeiten. Körpermasken, „Körperporträts“, verpackt in allen Formen von Erzählungen, nie mit dem gleichen Blick konstruiert, sondern immer darauf hinweisend, was betrachtet werden muss, nie in der gleichen Bildkomposition, in der gleichen Haltung umgeschrieben.

Konstruktion von Welten, die das Erhabene preisen. Welten tagsüberer und nächtlicher Träume von heilsamen Fluchten, von spirituellen Erhebungen, Sepia, das die Erdfarbe wie eine afrikanische Wurzel wiederherstellt, Schwarz und Weiß, die zwischen einer glückseligen Tragödie und dem spielen, was notwendig ist, um dem Unendlichen Fleischlichkeit zu verleihen.