Untitled 16 and 17, Diptych. From The While You Are Surfing Series, 2014

Arslan Sükan  

Die physischen Gesten, die unsere Interaktionen mit Touchscreen-Geräten ausmachen, sind zutiefst intime, aber abstrakte Signaturen unserer alltäglichen Browse- und Messaging-Muster. In seiner Fotoserie „While you are surfing“ scannt Arslan Sukan die Oberflächen von Smartphones und manipuliert die resultierenden Bilder in Photoshop, um die Fingerabdrücke, Staub und Risse, die die Bildschirme markieren, zu isolieren und zu verstärken. Sukan trennt die intimen Wisch- und Tippbewegungen der Bildschirm-Navigation von jeglichem digitalen Inhalt und vergrößert die Spuren, um anonyme und abstrakte Landschaften zu bilden. Gedruckt auf hochreflektierendem Metallic-Papier mittels Tintenstrahldrucker, spiegelt jedes Stück den Kontext seines Ausstellungsortes wider und verwandelt die physische Welt und den Körper des Betrachters in virtuellen Inhalt für die Bildoberfläche. Doch anders als Finger auf einem Bildschirm hinterlassen die Reflexionen keine physische Spur auf ihrem Objekt. Mit „While you are surfing“ hinterfragt Sukan, ob unsere Erfahrungen mit der digitalen Welt, die durch einen Bildschirm vermittelt werden, weniger unmittelbar oder vollständig sind als unsere Begegnungen mit Erfahrungen in der physischen Welt.

„While you are surfing“ setzt Arslan Sukans Auseinandersetzung mit der Rolle der Künstlichkeit bei der Darstellung des Realen fort. Durch einen Prozess, der sich von der physischen Welt zum Digitalen und wieder zurückbewegt, löst seine Arbeit die Unterscheidungen zwischen Materie und Gedanke, Geste und Bild auf. Diese fortlaufende Übersetzung von Material von einem Medienformat in ein anderes fordert die Erwartungen des Betrachters auf Schritt und Tritt heraus.

Arslan Sukan ist ein vielseitiger Künstler, der in Innenarchitektur und Fotografie ausgebildet ist und sich mit Ideen auseinandergesetzt hat, die die Grenzen der menschlichen Wahrnehmung, die Grenzen zwischen dem Physischen und dem Virtuellen sowie dem Sichtbaren und Unsichtbaren hinterfragen. Sukans Arbeit positioniert den Künstler als herausfordernden Erzähler, der eine Idee oder eine Form neu erschafft, die die Erwartungen des Betrachters auf den ersten Blick bestätigt, sie aber in der Praxis untergräbt.

Tintenstrahldruck auf Fine Art Papier.
Gesamtgröße: 150 H x 200 B cm.
Einzelgröße: 150 H x 100 B cm.
Auflage 5 + 1AP

Dieses fesselnde Kunstwerk präsentiert zwei kontrastierende Paneele aus gesprungenem Glas, die Chaos und Symmetrie meisterhaft einfangen. Links dominiert ein explosives, radiales Muster die Szene, das an ein kosmisches Ereignis oder ein in der Zeit eingefrorenes zerbrochenes Fenster erinnert. Seine konzentrischen Kreise und strahlenden Linien rufen ein Gefühl dynamischer Bewegung und Zerstörung hervor. Im krassen Gegensatz dazu zeigt das rechte Paneel ein komplexes Spinnennetz aus Brüchen, das zarte geometrische Formen präsentiert. Dieses Liniennetzwerk suggeriert Zerbrechlichkeit und Komplexität, wobei Licht über die Oberfläche spielt, um eine faszinierende Reihe von Reflexionen zu erzeugen. Die Gegenüberstellung der Paneele beleuchtet Themen wie Ordnung versus Chaos und Stärke versus Verletzlichkeit. Die Wahl eines dunklen Hintergrunds durch den Künstler verstärkt die Brillanz und Transluzenz des zerbrochenen Glases und lädt den Betrachter ein, über die Natur von Transformation und Resilienz nachzudenken.