Untitled 12 and 18, Diptych. From The While You Are Surfing Series, 2014

Arslan Sükan  

Die physischen Gesten, die unsere Interaktion mit Touchscreen-Geräten prägen, sind äußerst intime, aber dennoch abstrakte Signaturen unserer alltäglichen Surf- und Messaging-Gewohnheiten. In seiner Fotoserie „While you are surfing“ scannt Arslan Sukan die Oberflächen von Smartphones und bearbeitet die resultierenden Bilder in Photoshop, um Fingerabdrücke, Staub und Risse auf den Bildschirmen zu isolieren und hervorzuheben. Sukan trennt die intimen Wisch- und Tippbewegungen der Bildschirmnavigation von jeglichem digitalen Inhalt und vergrößert die Spuren zu anonymen und abstrakten Landschaften. Gedruckt auf hochreflektierendem Metallpapier mit einem Tintenstrahldrucker, spiegelt jedes Werk den Kontext seines Ausstellungsortes wider und verwandelt die physische Welt und den Körper des Betrachters in virtuellen Inhalt für die Bildoberfläche. Doch anders als Finger auf einem Bildschirm hinterlassen die Reflexionen keine physischen Spuren auf ihrem Objekt. Mit „While you are surfing“ hinterfragt Sukan, ob unsere Erfahrungen mit der digitalen Welt, die über einen Bildschirm vermittelt werden, weniger unmittelbar oder vollständig sind als unsere Begegnungen mit Erfahrungen in der physischen Welt.

„While you are surfing“ setzt Sukans Auseinandersetzung mit der Rolle des Künstlichen in der Darstellung des Realen fort. Durch einen Prozess, der von der physischen in die digitale Welt und wieder zurück führt, löst sein Werk die Grenzen zwischen Materie und Gedanke, Geste und Bild auf. Diese fortlaufende Übersetzung von Material von einem Medienformat in ein anderes stellt die Erwartungen des Betrachters immer wieder aufs Neue in Frage.

Arslan Sukan ist ein vielseitiger Künstler mit Ausbildung in Innenarchitektur und Fotografie. Seine Ideen hinterfragen die Grenzen der menschlichen Wahrnehmung, die Grenzen zwischen Physischem und Virtuellem sowie Sichtbarem und Unsichtbarem. Sukan positioniert sich in seinen Werken als herausfordernder Erzähler, der eine Idee oder Form neu erschafft, die die Erwartungen des Betrachters auf den ersten Blick bestätigt, sie in der Praxis aber untergräbt.

Tintenstrahldruck auf Kunstdruckpapier. Gesamtgröße: 150 H x 200 B cm. Einzelgröße: 150 H x 100 B cm. Auflage: 5 + 1 AP

----

Dieses Kunstwerk besticht durch sein komplexes Netz aus weißen Linien, die sich dynamisch über zwei Tafeln vor einem tiefschwarzen Hintergrund erstrecken. Die chaotischen, aber harmonischen Linien suggerieren eine zerbrochene Oberfläche und erinnern an die Zerbrechlichkeit und Komplexität von Glas. Der Kontrast von Hell und Dunkel erzeugt eine dramatische Spannung, da leuchtende Glanzlichter inmitten schattiger Tiefen hervortreten. Subtile Pinselstriche in Rot und Blau verleihen dem Bild einen farblichen Unterton und bereichern die visuelle Erzählung mit Anklängen von Emotion und Bewegung. Das Diptychon-Format verstärkt die Dimensionalität des Kunstwerks und lädt den Betrachter ein, das Zusammenspiel von Raum und Form zu erkunden. Jede Tafel spiegelt und kontrastiert mit der anderen und bietet so eine doppelte Perspektive, die die Wahrnehmung herausfordert. Dieses eindrucksvolle Werk besticht durch seine fesselnde Abstraktion, seine provokante Textur und das elegante Zusammenspiel des Lichts und bietet einen tiefgründigen Kommentar zur Schönheit des Zerbrochenen.