Dieses eindrucksvolle Kunstwerk zeigt eine weiße Figur, die sich dynamisch vor einem tiefschwarzen Hintergrund erhebt. Die Form ist visuell fesselnd, mit komplexen Texturen und Wirbeln, die Bewegung und Fließfähigkeit vermitteln. Die Figur wirkt beinahe skulptural, mit einer zart gestreckten Haltung und einer ätherischen Anmut. Einzigartig ist die teilweise fragmentierte Figur, die dunkle, abstrakte Farbspritzer freigibt, die an Tintenkleckse oder Schatten erinnern und ihr Tiefe und Geheimnis verleihen. Der Kontrast von Licht und Schatten betont die Konturen der Figur und unterstreicht die Spannung zwischen Festigkeit und Zerfall. Dieses Wechselspiel lädt den Betrachter zum Nachdenken über Transformation und Identität ein und macht das Werk zu einem eindrucksvollen, visuell und konzeptionell fesselnden Kunstwerk.
Die Serie „Anatomie des Bruchs“ untersucht den Körper als Ort, an dem innere Spannungen – emotionaler, psychologischer und erinnerungsbezogener Natur – sichtbar werden. Anhand skulpturaler Silhouetten, die von mineralischen Texturen, floralen Elementen und geometrischen Spalten durchbrochen werden, erforscht die Serie den Bruch nicht als Zerstörung, sondern als strukturelle Offenbarung. Jedes Bild fängt einen Moment ein, in dem der Körper seine unsichtbaren Spannungen nicht länger fassen kann: Risse werden zu Lichtkanälen, Fragmente verwandeln sich in alternative anatomische Strukturen, und die Grenzen zwischen Organischem und Anorganischem verschwimmen. Diese Brüche kartieren die Instabilität des Selbst und legen nahe, dass Identität nicht aus Kohärenz, sondern aus den sich verschiebenden Nähten dessen entsteht, was zerbricht, heilt und sich transformiert.
Ying Chen konzentriert sich auf Fotocollagen. Anhand einer Sammlung von Fotos, die sie zu einem bestimmten Thema ausgewählt hat, versucht Chen, ihren Gemütszustand in einem dekonstruierten, aber dennoch vollständigen Bild zu vermitteln.
Aus der Reihe „Anatomie der Ruptur“