Spur and Noiseless Diptych, 2022

Cristian Hunter   Aufstrebende Künstler

Dieses Kunstwerk stammt vom Künstlerduo Hunter & Gatti (2010–2023). Die Arbeiten sind Teil des von Cristian Hunter verwalteten und ausgestellten Archivs. Die Technik der Künstler besteht in der Verwendung zweier Abzüge: Der erste ist die Originalfotografie, der zweite eine verschwommene Version des Bildes, gedruckt auf Glas. Die Glasversion des Bildes wird mit einem Eisenwerkzeug zersplittert, um den Bruch zu kontrollieren. Die Künstler kleben die Glassplitter auf das Originalbild und erzeugen so den Unschärfeeffekt. Sie erforschen die unendlichen Möglichkeiten der Transformation, indem sie etwas so Vergängliches wie ein Mode-Editorial in etwas völlig anderes und Originelles verwandeln – ein einzigartiges Kunstwerk. Das sichtbare Lichtspektrum ist wohl die bekannteste Einschränkung der menschlichen Sinneswahrnehmung, da das menschliche Auge nur Licht mit Wellenlängen zwischen 390 und 750 Nanometern wahrnehmen kann. Natürlich ist die Bezeichnung „sichtbares“ Spektrum etwas irreführend, da viele Tiere Licht mit Frequenzen außerhalb dieses relativ schmalen Bereichs elektromagnetischer Strahlung wahrnehmen können. Wie Sie gerade gesehen haben, verändern sich die Bilder durch die Verwendung von Infrarot-Schwarzweißfotografie: Die Grüntöne erscheinen fast weiß und die Blautöne dramatisch dunkel. Die Farben werden nicht verzerrt, sondern ein anderer Teil des Spektrums wird erfasst – eine andere Realität, die sich grundlegend von der uns bekannten unterscheidet. Deshalb sind Kameras und Filme seit jeher darauf ausgelegt, ultraviolettes und infrarotes Licht zu filtern, sodass die Ergebnisse dem entsprechen, was das menschliche Auge sieht. Genau das verändern sie. Cristian Hunters Werk basiert auf dieser Überzeugung. Seine Fotografien – entstanden im Laufe einer erfolgreichen internationalen Karriere – sind nicht bloße Dokumente, sondern offene Bereiche, in denen Malerei, Textur und Gestik die Fotografie um neue Bedeutungsebenen erweitern. Hunter erforscht, wie sich die Bedeutung eines Bildes im Laufe der Zeit verändern kann – wie Kontext, Erinnerung und manuelle Eingriffe das einst Festgehaltene in etwas neu Enthülltes verwandeln können. Jedes Werk ist eine Einladung, erneut hinzusehen und das zu entdecken, was unter dem Sichtbaren liegt. Geleitet von der Prämisse „Nichts bleibt, wie es ist“, arbeitet er mit seinem persönlichen Archiv, interpretiert es neu, haucht Vergangenem neues Leben ein und durchbricht die lineare Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Seine Linse hat bereits bekannte Persönlichkeiten wie Pharrell Williams, Penélope Cruz, Jennifer Lopez, Ewan McGregor, Lalisa Manoban, Adria Arjona und Bruno Mars sowie viele andere eingefangen. Doch sein Fokus geht über die Porträtmalerei hinaus – ihn interessiert vor allem, was bleibt, wenn das Bild seine wörtliche Bedeutung verliert und zu einem lebendigen Objekt wird. Sein aktuelles Werk umfasst sowohl neue Arbeiten als auch ausgewählte Kunstwerke aus dem künstlerischen Erbe von Hunter & Gatti, das er nun verwaltet. Diese werden als „von Hunter & Gatti“ gekennzeichnet und neben seinen eigenen Werken präsentiert, wodurch ein Dialog zwischen Geschichte, Transformation und zeitgenössischer Perspektive entsteht. Seine Arbeiten wurden bereits in Städten wie Barcelona, New York und Miami ausgestellt und spiegeln eine visuelle Praxis wider, die auf Erfahrung, Erkundung und ständiger Weiterentwicklung basiert.

Aus der Serie Infinite
Acryl und Kratztechnik auf hochwertigem Metallic-Papier mit Perlglanzbeschichtung
Gesamtgröße: 21,6 Zoll H x 31,4 Zoll B
Einzelgröße: 53 cm H x 40 cm B
Zwei Fotografien, die von den Künstlern bearbeitet wurden.