Défragmentation urbaine , terrasse, vin rouge / David Hockney tribute, 2008

Bze Bzeland  

Bze arbeitet an zwei Serien, präsentiert in der Art von A chair, jardin du Luxembourg, Paris, 10. august 1985 von David Hockney.

Einzelzug auf mattem Papier.

Die Figur des Objekts hat sich in mehrere Blickachsen und in einem kubistischen Ansatz der Komposition aufgeteilt. Aber, fragmentiert durch multidirektionale Falzungen, teilt sich das Bild nicht. Alles, was es tun kann, ist sich selbst zu objektivieren, sich vom Hintergrund zu lösen und sich unserem Gesicht zuzuwenden. Seine Widerstandsfähigkeit gegen die Zerlegung und seine Verbundenheit mit der Fragmentierung verknüpfen in ihm das, was als eine RE-präsentation der konventionellen Welt bezeichnet werden kann. Eine verzerrte Transkription, mit dem Ziel, eine andere Facette der Realität vorzuschlagen, die Allgegenwart seiner Irrationalität hervorzuheben, seine Subjektivität zu bekräftigen und deren Bedeutung zu verändern. Die fotografische Natur seiner Komponenten schreibt sie automatisch der Wahrheit zu, aber einer Wahrheit immer nur teilweise. Weil sie fragmentiert sind, lügen seine Komponenten in der Tat durch Auslassung.

Die Partialität des fotografischen Rahmens wird durch die Zusammenstellung mehrerer Bilder derselben Szene gemildert. Weil sie die Fragmentierung in der Einheit wiedergibt, neigt das Bild zu einer Wahrheit, die seine Subjektivität nicht leugnet. Das Werkzeug für dieses Projekt ist eine digitale Reflexion und alle präsentierten Bilder sind virtuell montierte Fotos.

Der Blick verweilt auf einer fotografischen Komposition, in der das Alltägliche fragmentiert ist. Der Rahmen dekonstruiert ein banales Interieur, um eine grafische Spannung daraus zu extrahieren. Gebrochene Linien schneiden den Raum durch. Sie erzeugen ein Spiel von Spiegeln und Reflexionen.

Die Farbpalette kontrastiert neutrale Töne mit einem tiefen Rot. Diese Farbe sättigt das Zentrum des Bildes und lenkt die Aufmerksamkeit auf ein Glas auf einem Tisch. Das Licht formt die Volumina präzise. Die visuelle Bearbeitung evoziert einen rigorosen digitalen Collage.

Das Bild erforscht die Vorstellung der Defragmentierung. Es verwandelt einfache Objekte in architektonische Elemente. Die Dynamik der Anordnung erinnert an die Energie des städtischen Milieus.

Diese limitierte Auflage wurde im Jahr 2008 realisiert. Der Druck auf Fine Art Papier gewährleistet eine optimale Wiedergabequalität. Der grafische Eindruck unterstreicht eine Verbindung zwischen Fotografie und zeitgenössischer Kunst. Die Komposition beruht auf einem fragilen Gleichgewicht zwischen Abstraktion und Realismus. Jeder Winkel verstärkt den geometrischen Aspekt der Szene.