Riverbed, 2011

Cheng Chang Wu  

Die Serie von Bildern „Vision of Taiwan“ zum Ausdruck bringt persönliche Beobachtungen, Erfahrungen und Meinungen zu Taiwans Umwelt.
Die „Fotografie“ war für mich ein Weg, emotionale Entlastung zu finden.
Im Prozess der Fotografie, stand ich in einem Raum und ich stelle ich mich mit einer langen Exposition durch mein Gesicht mit mehreren Blitzgeräten mit einer Taschenlampe zu blinken. Die intensiven Blitze können die Emotion und das Eigentum an lichtempfindlichen Materialien freisetzen , das Licht ansammeln und kann eine „Überbelichtung“ in einer „unkontrollierbaren“ und Ursache „Blindheit“ oder „vorübergehenden Verlust der Sehkraft von menschlichen Gesichtern, und darüber hinaus visueller Ästhetik im visuellen Ausdruck erzeugen , Form Probleme „environmental“ und die widersprüchlichen Wahrnehmungen der „Ästhetik“ hinter den visuellen Perspektiven verborgen, die Absurdität und Konflikte darauf hindeutet , die in der Umgebung vorhanden ist .

Hinter dem Bild scheinbar von einer schönen Landschaft versteckt absurde Gegenstände und eine Umweltkrise. Eine „menschliche Figuren Billboard“ steht vor der Öffentlichkeit wahllos ohne Gesichtsausdruck. Das Gesicht der bestehenden Umgebung scheint die „reale Welt“ in einem Hohlraum der Situation verloren zu haben, so kann wir „sehen, ohne zu sehen“, dass Adress aktuelle Situation in der Region.
Die Serie „Vision of Taiwan“ bietet von den Aspekten „Dokumentarfotografie“ Anerkennung der Beziehung zwischen Menschen und Umwelt und Aspekten „Surrealismus“ der Ruhe Kritik. Obwohl es ein gewisses Maß an Enttäuschung und Pessimismus über den aktuellen Stand von Taiwans Umwelt zeigt, behält es eine große Hoffnung „Reform des Lebens“.