Lunaire, Circa 1973

Gaston Orellana  

Gaston Orellana ist ein spanischer Künstler, der 1933 in Valparaíso, Chile, geboren wurde. Sohn einer andalusischen Mutter und eines Vaters aus einer Familie der alten Aristokratie der Extremadura, Trujillo.

International anerkannt, das bislang wichtigste seiner Werke; "El Tren en llamas" (New York, 1960) befindet sich im Hirshhorn Museum und im Sculpture Garden in Washington, DC. Orellana nahm 1970 am spanischen Pavillon der XXXV. Biennale in Venedig teil. Derzeit ist ein wichtiges Triptychon von großem Wert Teil der Sammlung zeitgenössischer Kunst des Vatikans.

Zwischen 1959 und Mitte der 1960er Jahre, als Orellana als Malerin reif wurde, identifizierte sie dann die erste Generation ihrer Kunst. In Madrid fördert er mit den Malern, die die Gruppe „Hondo“ bilden, die Entwicklung der „neuen Figuration“. Er malt dann einerseits im Zusammenfluss informeller Abstraktion und einerseits in der Art einer existenziellen Figuration, die andere andererseits als mystisch bezeichnen. Für den Künstler ist es eine Zeit der Verschmelzung, die rebellische und sogar fast extravagante Bilder hervorbringt. In New York, im bildlichen Tribalismus dieser Stadt, in der der Maler vor allem im Rahmen der bereits verankerten Avantgarden Erfolg hatte, werden sie dank der harmonischen Schönheit seiner Gemälde bereits zu Klassikern, die sich unter der Leitung von Martha Jackson befinden zu ihrem europäischen Kanon.

Mitte der 1970er Jahre brach Orellana mit alten Waagen und stieg auf das Niveau, Collagen verschiedener Stile herzustellen, die in den Vereinigten Staaten entwickelt wurden. In den 1980er Jahren boomt es zwischen Italien und New York, weit davon entfernt, erschöpft zu sein. Mit der Gemäldeserie "Bronx" dringt Orellana in den Mittelpunkt seiner Arbeit: Er baut diese nach einer konzeptionellen Grundlage. Neue Konzepte, die bereits in den 1990er Jahren ihr Leben erwecken würden, beginnen ins Spiel zu kommen: Es sind die Früchte der langen archäologischen Reise in den Anden, die ihn 1958 nach Peru, Bolivien und Argentinien führte; sowie eine "Musikalität, die in allen Zeilen fehlt", wie der italienische Kritiker Tommaso Trini geschrieben hatte, und schließlich das Graffiti auf dem Ölgemälde; ewige Lehre aus der archäologischen Keramik, die sich stärker in der Reflexion der konkreten und modernen Gestik widerspiegelt, die für diesen außergewöhnlichen "Impuls" (mit denselben Worten von James Johnson Sweeney) verantwortlich ist, der sein Werk charakterisiert.

Während der letzten Ausstellungen (Mailand, Taipeh, Caceres) entdecken wir in ihm einen Künstler in voller kreativer Reife, der einer Linie folgt, die weit entfernt von seinen neo-figurativen Ursprüngen liegt. Archivo Gastón Orellana, gegründet 2018, ist die Organisation, die für die Erhaltung, den Schutz, die Authentifizierung, den Katalog und die Verbreitung der künstlerischen und intellektuellen Arbeit von Gaston Orellana verantwortlich ist.