Sans titre, Circa 2020

Patrick Moya   Aufstrebende Künstler

Patrick Moya ist ein französischer zeitgenössischer Künstler, geboren 1955 in Troyes. Er lebt und arbeitet in Nizza, wo er seit den 1970er Jahren ein originelles Werk entwickelt, das Malerei, Skulptur, Zeichnung, Keramik, Installation, Performance, digitale Kunst und die Schaffung virtueller Universen miteinander verbindet. Ausgebildet an der Villa Arson in Nizza (1974-1977), interessiert er schon zu Beginn seine Arbeit für die Beziehungen zwischen dem Künstler, seiner Identität und den neuen Ausdrucksformen im Zusammenhang mit den Technologien der Gegenwart. Sein künstlerischer Ansatz basiert auf einer Reflexion über die Selbstpräsentation, die Rolle des Autors und die Transformation des Künstlers zu einer Figur in seiner eigenen Schöpfung.

Ab den 1980er Jahren entwickelt Patrick Moya eine konzeptuelle Arbeit um seinen eigenen Namen und integriert allmählich die Buchstaben „M-O-Y-A“ in seine Werke, bis seine Signatur eine echte plastische Sprache wird. Er erschafft dann die Figur von „moya“, ein fiktives Alter Ego, das zum Helden eines autonomen künstlerischen Universums wird. Diese persönliche Mythologie gebiert die „Civilisation Moya“, eine imaginäre Welt, bewohnt von farbenfrohen Kreaturen, die an der Grenze zwischen zeitgenössischer Kunst, Popkultur, Fiktion, Zeichentrickbuch und digitalen Technologien liegt. Durch dieses Universum hinterfragt der Künstler die Vorstellung von Identität, den Platz des Künstlers in der zeitgenössischen Gesellschaft und die neuen Schaffensgebiete.

Als Wegbereiter der digitalen Kunst und der Praktiken im Metaverse erforscht Patrick Moya ab den 2000er Jahren die Möglichkeiten virtueller Welten. Er schafft insbesondere Moya Land, eine immersive Kunstumgebung, die in der virtuellen Welt Second Life entwickelt wurde und seine Reflexion über das Selbstporträt, das interaktive Werk und die Konstruktion einer parallelen künstlerischen Welt fortsetzt. Im Jahr 2008 wurde seine Arbeit in der internationalen Ausstellung „Rinascimento Virtuale“ im Nationalmuseum für Anthropologie und Ethnologie in Florenz präsentiert, die sich mit neuen Formen virtueller Kreation widmete.

Die Praxis von Patrick Moya zeichnet sich durch eine große Vielfalt an Techniken aus: Acrylmalerei, Skulptur, monumentale Fresken, Keramik, Fotografie, Video, 3D-Modellierung, immersive Installationen und Performancekunst. Sein visuelles Universum, erkennbar an seinen leuchtenden Farben, seinen hybriden Figuren und seiner Ästhetik, die dem Pop Art, der Geek-Kultur und der zeitgenössischen Illustration nahesteht, setzt sich in einer Reflexion über die Verbindungen zwischen traditioneller Kunst und technologischer Innovation auseinander. Seine Live-Painting-Performances und monumentalen Kreationen tragen ebenfalls zur Erneuerung der Formen der Urbanen Kunst der Gegenwart bei.

Patrick Moya hat seine Arbeit in zahlreichen persönlichen und kollektiven Ausstellungen in Frankreich und international gezeigt. Zu seinen bedeutendsten Ausstellungen gehören „Les Caprices de Moya“ in der Galerie municipale des Ponchettes in Nizza (1987), „The Sculpture Exhibition of Moya“ im Kaohsiung Museum of Fine Arts in Taiwan (1995), „MOYA-MOYA“ im MAMAC – Musée d'art moderne et d'art contemporain von Nizza (1996), „L'Arsenal de Moya“ in Metz (2003), „L'Arche de Moya“ an der Grande Arche de La Défense in Paris (2006), „La Civilisation Moya“ im Centre d'art La Malmaison in Cannes (2011), „Moya in the Classics“ im Radium Art Center in Busan in Südkorea (2013), „Moya Circus“ im Museo d'Arte Contemporanea MAC 3 in Caserta in Italien (2015), „Moya Royal Transmedia“ in der Reggia di Caserta (2019) und „La Collection Moya“ im Musée Masséna in Nizza (2020).

Als multidisziplinärer Künstler, der durch seinen innovativen Ansatz anerkannt ist, nimmt Patrick Moya einen besonderen Platz in der französischen zeitgenössischen Kunst ein. Sein Werk verbindet zeitgenössische Figuration, fantastische Imagination, Pop-Malerei, digitale Kreation, virtuelle Welten und künstlerische Autofiktion. Durch die Entwicklung einer persönlichen Mythologie, die physische und digitale Medien durchdringt, hinterfragt er die Grenzen zwischen Realität und Virtualität, zwischen Schöpfer und Schöpfung und bietet eine originelle Vision des Künstlers im digitalen Zeitalter.