117 RI, 2022

Edwin Wide Donnart  

Seit ihrer Kindheit ist Wide fasziniert von verlassenen Räumen, die der Mensch der Wildnis überlassen hat. Diese modernen Ruinen schicken uns zurück in unsere eigene Zeitlichkeit, in die Vergänglichkeit von allem. Seit 20 Jahren schafft er an diesen verwesenden Orten Gemälde, die im Wesentlichen vergänglich sind. Diese Praxis entwickelte in Wide ein Interesse an der von der Zeit produzierten Obsoleszenz und führte ihn bei dieser Suche nach der Ästhetisierung des Vergänglichen zur Glitch-Kunst. Diese Kunst besteht darin, die Schönheit in den Darstellungsfehlern digitaler Bilder in Form von Fragmentierungen, Wiederholungen und Artefakten zu erkennen.

Wide versucht, diese Ästhetik der technologischen Veralterung, die auf unseren LCD-Bildschirmen erscheinen kann, in Farbe zu reproduzieren. Das Sammeln von Identitätsfotos, Zeugnissen eines Moments T und das Festhalten von Wörtern, die aus dem kontinuierlichen Informationsfluss stammen, sowohl "Neuigkeiten" als auch bereits veraltet, bilden das Rohmaterial von Wides Studioarbeit. Er untersucht diese Themen in Werken, die zur Abstraktion tendieren, und experimentiert mit verschiedenen Medien und Techniken.

"Alle Menschen haben eine heimliche Anziehungskraft für Ruinen. Dieses Gefühl ist auf die Zerbrechlichkeit unserer Natur zurückzuführen, auf eine heimliche Übereinstimmung zwischen diesen zerstörten Monumenten und der Geschwindigkeit unserer Existenz." François-Rene de Chateaubriand