Love will save nature, 2022

Xiaoyang Galas  

Künstler-Statement:

Xiaoyang Galas ist eine chinesische Künstlerin, die in Frankreich lebt und arbeitet.

„Es gibt so viel Dunkelheit und Leid auf dieser Welt, ich möchte nicht länger die dunkle Seite malen. Ich möchte, dass meine Kunst eine Hommage an die Schönheit dieser Welt ist … Ich möchte, dass sie für alle Menschen herzerwärmend ist … eine Botschaft des Friedens und der Liebe …“

„Für mich ist das Leben eine Reise mit einem Ziel, Kunst ist ein Spiel mit Sinn. „

Der Künstler drückt künstlerisch die einzige Hoffnung aus, eine Botschaft des Friedens und der Liebe übermitteln zu können. Ihre Gabe ist es, das Wesentliche im Leben zu vergrößern.

Die Kunstwerke von Xiaoyang Galas befinden sich in privaten und öffentlichen Sammlungen auf der ganzen Welt.

Ausbildung:

Xiaoyang Galas studierte Bildende Kunst (Malerei) und erhielt einen Master-Abschluss in chinesischer Kunstgeschichte und Kunstkritik von der Sichuan Fine Art Academy, China.

Auszeichnungen & Auszeichnungen:

Privatsammlungen in den USA, Kanada, Frankreich, Großbritannien, der Schweiz, Schweden, Deutschland, Italien, Monaco, Griechenland, der Türkei, Kuwait, Australien, Japan, Singapur, China, Argentinien.

CDE, Genf, Schweiz. Galerie Cathédrale, Freiburg, Schweiz. Sammlung Rentes Genevoises, Genf, Schweiz.

Shi San Art Gallery, Hongkong. Taiwan-Galerie, Taiwan.

Öffentliche Sammlungen: Stadt Evian, Frankreich. Time Museum (Swatch Group), Genf, Schweiz.

Ausstellungen:

2018 Kollektivausstellung, H2M, Bourg-En-Bresse, Frankreich.

2017 Personalausstellung, Résidence les Hauts de Genolier, Schweiz.

Gemeinschaftsausstellung, Rotary Club, für die Inserm-Forschung, Reims, Frankreich.

2016 Großes Gemälde, bestellt für das Projekt Royan Caribean Ovation, London, UK.

2015 Personalausstellung, Résidence les Hauts de Genolier, Schweiz.

2014 Kollektivausstellung, Galerie d'art Saint Genis, Frankreich.

Kollektivausstellung, Galerie Cathédrale, Freiburg, Schweiz.

2013 Personalausstellung, CDE, Genf, Schweiz.

2012 Einzelausstellung, Galerie Cathédrale, Freiburg, Schweiz.

Kollektivausstellung, Galerie Regard, Sainte Maxime, Frankreich.

2011 Einzelausstellung, Schule Le Devoir, Châlon Sur Saône, Frankreich.

Personalausstellung „Be with you“, J5 Art Gallery, Montreux, Schweiz.

Einzelausstellung, Galerie Regard, Sainte Maxime, Frankreich.

Personalausstellung „Love, hope and believe“, Clinique de Genolier, Schweiz.

Personalausstellung „Le temps des émotions“, Cité du Temps, Genf, Schweiz.

2010 Gemeinschaftsausstellung „Les peintres du Léman“, Evian, Frankreich.

Kollektivausstellung, Galerie Open Art, Dijon, Frankreich.

2009 Kollektivausstellung, JMA Galerie, Wien, Österreich.

Personalausstellung, Genolier, Schweiz.

Kollektivausstellung, Art & Déco Galerie, Bordeaux, Frankreich.

2008 Gemeinschaftsausstellung „Les peintres du Léman“, Evian, Frankreich.

2006 Gemeinschaftsausstellung „Les peintres du Léman“, organisiert von der Stadt Evian, Frankreich. Das Gemälde „Coucher de soleil sur Evian“ erhielt den 1. Preis der Stadt.

Gemeinschaftsausstellung „Maxill'art“, Maxilly, Frankreich.

Personalausstellung „Die Liebe endet nie“, Neuvecelle, Frankreich.

Personalausstellung, Sorens, Schweiz.

Kollektivausstellung, Galerie Des Arts et des Hommes, Ploeren, Bretagne, Frankreich.

2005 Personalausstellung „Eyes of Paradise“, Château de Fonbonne, Evian, Frankreich.

Kollektivausstellung, Fortunes Rocks Fine Art, USA.

2004 Gemeinschaftsausstellung „Frühlingsfarben“, Clinique de Genolier, Schweiz.

Kollektivausstellung, Galleria Luna, CA, USA.

2003 Personalausstellung „Echo of Nature — from China to Leman“, Galerie Zabbeni, Vevey, Schweiz.

Personalausstellung „Farbe und Poesie“, Clinique de Genolier, Schweiz.

2002 Personalausstellung „Cross Villages – From China To Europe“, Rentes Genevoises, Genf, Schweiz.

Kollektivausstellung „Spiritual Diaries“, Galerie Leda Fletcher, Genf, Schweiz.

Personalausstellung, Gex, Frankreich.

Personalausstellung, Nyon, Schweiz.

Künstlerische Einflüsse:

In ihren Bildern versucht Xiaoyang, Ost und West zusammenzubringen. Ihre Technik, oft gemischt aus Acryl, Öl, Collage und Pflanzengewebe, kann einen Eindruck des Flickens vermitteln. Dieser Effekt scheint in seiner Einfachheit alles andere als widersprüchlich oder widersprüchlich zu sein. Der Künstler scheut sich nicht, Farben und honigsüße Säuren zu mischen. Sie verwendet auch Schrift: chinesische, französische und englische Schriftzeichen, häufig verwendete Wörter in der Heiligen Schrift.