Stribog, 2019

Zoran Crncevic  

Künstler-Statement:

Zorans Arbeit befasst sich mit der Botschaft und dem Code, die in einer Arena leben, in der Ideen die kognitive Distanz zwischen Menschen überwinden können. Es gibt kein Subjekt, kein Objekt und keine Rechtfertigung. Es stellt nicht dar, symbolisiert oder repräsentiert. Es gibt keinen offensichtlichen Schlüssel zum Lesen seiner Kunst. Die Arbeit ist eine ästhetische Erfahrung, die in einem Geisteszustand entsteht, in dem Konzepte von Raum und Zeit außer Kraft gesetzt werden.
Zoran begann 2002, während seines Studiums an der University of the Arts London, gefundene Gegenstände, Möbel, Holzkisten und Zeitungen für seine Kunstwerke umzuwandeln. In seinen öffentlichen Installationen und Performances beschäftigt sich Zoran längst mit der Natur der Kommunikation innerhalb der Grenzen von Raum und Zeit. 2011 schenkte ihm ein Freund eine Leinwand, die eine andere Künstlerin zum Trocknen überschüssiger Ölfarbe von ihren Pinseln nutzte. Anstatt etwas darauf zu malen und das ursprüngliche Aussehen des Farbspritzers zu zerstören, drehte Zoran die Leinwand um 90 Grad im Uhrzeigersinn und hängte sie wie ein fertiges Gemälde an die Wand.
In den folgenden Monaten bemalte er einen Art-Déco-Schrank in Anlehnung an das Gemälde und erforschte den Prozess als Kommunikationsmittel Um kognitive Vorurteile zu umgehen, die in der menschlichen Erfahrung verwurzelt sind, und die Arbeit auf Rhythmus und Code zu beschränken, hat die Farbe auf der Oberfläche kein Subjekt, Objekt oder Materie. Es wird keine Geschichte erzählt, symbolisiert oder repräsentiert. Es ist genau wie es ist. Kontinuierlich, ununterbrochen, dreidimensional. Es ist der Prozess der Farbschichtung und der Wahrnehmung der Farbe. Es geht um die in Rhythmus und Farbe eingebettete Botschaft.

Ausbildung:

• 2003 BA(Hons) in Bildender Kunst – Wimbledon College of Arts, University of the Arts London, Großbritannien.
• 1999 – 2000 Foundation Fine Art, Lambeth College, London.
• 1997 - 1998 Bildende Kunst (Skulptur), Philosophische Fakultät Pristina, Kosovo, Serbien.
• 1996 - 1997 Skulpturenatelier Slobodan Dragas, Banja Luka, Bosnien und Herzegowina.

Auszeichnungen und Auszeichnungen:

Sammlungen:
• Kunstsammlung des Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance, London, Großbritannien.
• Museum für zeitgenössische Kunst der Republika Srpska, Banja Luka, Bosnien und Herzegowina.
• Eine Reihe von Privatsammlungen in den Vereinigten Staaten, Großbritannien, Italien, Irland und Bosnien und Herzegowina.

Ausstellungen:

2021 – Einzelausstellung – BETWEEN LINES – Stone Gallery – Stadtschloss, Banja Luka, Bosnien und Herzegowina.
2012 – Gruppenausstellung – A BOOK FOR A DINNER – „Nacht der Museen“, Banja Luka, Bosnien und Herzegowina.
2008 – Einzelausstellung – Installation im Raum – Museum für moderne Kunst der Republika Srpska, Banja Luka, Bosnien und Herzegowina.
2006 – Gruppenausstellung – FASHION SALE – Art Point Gallery, Wien, Österreich.
2006 – Gruppenausstellung – KULTURFEST 2006 – Museum für moderne Kunst der Republika Srpska, Banja Luka, Bosnien und Herzegowina.
2005 – Gruppenausstellung – Piece of Air, Krajina-Platz – zentraler Stadtplatz, Banja Luka, Bosnien und Herzegowina.
2005 – Einzelausstellung – Club 22, Banja Luka, Bosnien und Herzegowina.
2005 – Gruppenausstellung – DE AMICIS, Corso Casale, 134, Turin, Italien.
2004 – Einzelausstellung – Haycocking (Transformation) – Museum für moderne Kunst der Republika Srpska, Banja Luka, Bosnien und Herzegowina.
2003 – Einzelausstellung – Home, Archgallery, Islington, London, Großbritannien.
2003 – Gruppenausstellung – The Cross, Kings Cross Road, London, Großbritannien.
2002 – Gruppenausstellung – Cannizaro Park, London, Großbritannien.
2002 – Gruppenausstellung – Old Royal Naval College Greenwich; Trinity College of Music, Großbritannien.

Berufs-/Lehrerfahrung:

Veröffentlichungen:
• Art Reveal Magazine, Februar 2020.
• ART Habens Art Review, Sonderausgabe, Mai 2020.
• Into the Void Magazine, Oktober 2019.
• Wotisart Magazine, Oktober 2019.
• Magazin kulturkontakt, Wien, Österreich, Frühjahr 2014.

Residenzen:
• 2006 – 3 Monate Aufenthalt, Henkel, Artist in Residence, Wien, Österreich.

Künstlerische Einflüsse:

Joseph Beuys, Sarah Lucas und Marina Abramovic. Alle drei verfügen über eine sehr starke visuelle Präsenz, doch die effektive Kommunikation mit dem Publikum dominiert ihre Arbeit. Ich bewundere sie für ihre Ehrlichkeit und ihren Mut, sich ihren Schwierigkeiten zu stellen und eine Arbeit zu schaffen, die von anderen gesehen und verstanden werden kann.