Achim, 2026

Mark Hellbusch  

„Achim“ ist ein Werk aus der Serie „Am Ende Grün“, das sich durch eine besonders ausgeprägte, reliefartige Oberfläche und eine erdige, nahezu körperliche Präsenz auszeichnet. Die Malerei wirkt, als wäre sie weniger aufgetragen als vielmehr entstanden – geformt durch Schichtung, Verdichtung und das Zusammenspiel von Material und Zeit.

Die grünen Farbtöne entfalten sich in einer komplexen Struktur aus Überlagerungen, Brüchen und feinen Übergängen. Dabei entsteht eine Oberfläche, die an natürliche Prozesse erinnert: an aufgebrochene Böden, gepresste Vegetation oder an Spuren, die sich durch Druck und Bewegung eingeschrieben haben.

Innerhalb der Fläche lassen sich Bereiche erkennen, in denen sich die Farbe stärker verdichtet. Diese Zonen wirken, als würde sich dort ein innerer Druck aufbauen und wieder verteilen. Die Bewegung bleibt dabei zurückhaltend und nicht eindeutig, sondern zeigt sich eher als Zustand eines Gleichgewichts zwischen Verdichtung und Entlastung.

Die Oberfläche ist reich an organischen Spuren, Abdrücken und strukturellen Einschlüssen, die dem Werk eine ausgeprägte Materialität verleihen. Gleichzeitig entstehen ruhigere Bereiche, die die dichte Struktur ausbalancieren und dem Bild eine geschlossene Wirkung geben.

Die Farbtiefe entwickelt sich aus fein abgestuften Grüntönen, die von helleren, fast leuchtenden Nuancen bis hin zu tieferen, gedämpften Bereichen reichen. Diese differenzierte Farbigkeit verleiht dem Gemälde eine ruhige, zugleich komplexe und hochwertige Ausstrahlung.

Je nach Lichteinfall verändert sich die Wahrnehmung der Oberfläche deutlich. Streiflicht hebt die Struktur hervor und macht die plastische Qualität sichtbar, während gleichmäßiges Licht die kompakte, fast monolithische Wirkung betont.

„Achim“ steht exemplarisch für eine Malerei, die sich aus Material, Prozess und einer leisen, inneren Dynamik heraus entwickelt. Das Werk entfaltet seine Wirkung im näheren Betrachten – ruhig, dicht und von einer stillen Intensität getragen.