Femme et enfant grenouille qui passent dans le paysage bizarre, 2022

Louis-Paul Ordonneau  

Vom Künstler auf der Rückseite signiert.

Louis-Paul Ordonneau: "Malen bedeutet, in sich selbst hinabzusteigen".

"Wenn man zu einer Ausstellung kommt, erwartet man, etwas Neues zu entdecken und zu sehen, wo der Künstler steht.

Bei meiner Ausstellung in der Galerie Claire Corcia gibt es diesmal keine zeitgenössischen Neuheiten, keine affirmative Überhöhung, keine Bestätigung von Glaubenssätzen, keine Gewissheit oder Kohärenz, keine Theorie.
Weil die Oberfläche des Sees voller Laub ist, gibt es einen Tauchgang in die Tiefe.
Heute stelle ich eine Dekonstruktionsarbeit vor, die ich durchgeführt habe, um zum Wesen meiner Anima in der Schöpfung zurückzukehren, sie zu extrahieren und zu sehen, wohin sie mich in der Malerei führt.
Meine Lücken, meine Widersprüche, meine Versuche, meine Irrwege auszustellen, um mitzuteilen, was man aus einer Gefährdung lernen kann, das ist es, was ich in dieser Ausstellung vorschlage, in der sich diejenigen, die meine Arbeit seit meinen Anfängen kennen, nicht wiederfinden werden.

In meinem Prozess habe ich meine Bilder gestoppt, als ich sie nicht mehr verstand. Ich wollte das Unbekannte im stärksten Sinne malen. Indem ich mich auf dieses Unverstandene konzentriere, glaube ich, dass ich mir selbst näher komme. Es gibt keine Anhäufung von Referenzen mehr, kein "Such Charlie", nicht einmal eine Demonstration von Können oder Pareidolien. Es gibt keinen Willen zum Fortschritt oder zur Kohärenz mehr.
Ganz offensichtlich mache ich Schwierigkeiten sichtbar. Das ist auch eine Form von ethischem Anspruch. Es mag naiv sein, aber ich sehe darin auch eine Form der Wiederverzauberung.
Sich zu fragen, warum man Erinnerungen an Wiesen, Flüsse, Algen und Tiefen in seinem Gedächtnis gespeichert hat.

Malen bedeutet für mich mehr denn je, in sich selbst hinabzusteigen, weil die Oberfläche des Sees voller Laub ist und man daher tief tauchen muss, wo die Vorstellungskraft nicht mehr durch lächerliche Qualen verurteilt ist, auch wenn man dabei Gefahr läuft, auf eine Neutralität zu stoßen, die durchaus an Nichts erinnern könnte.
In meinen Bildern könnte man meinen, dass ich Landschaftsgenres mit Variationen wiederhole. Das ist auch der Fall. Alles bleibt zu tun und alles wird immer zu tun bleiben. Dies ist eine Art, mich der Vorstellung einer totalen Theorie in der Malerei zu widersetzen, die heute oft befriedigt. Dass eine solche Fantasie in den Köpfen der Menschen entstehen kann, sagt viel über unsere Zeit aus.

Jeder neue künstlerische Vorschlag ist unweigerlich ein Irrtum. Natürlich liege ich falsch, aber ich bin überrascht, dass dies so erstaunlich ist.
Malen bedeutet, zu akzeptieren, dass man sich irrt. In einer positiven Version bedeutet es zu wissen, dass das, was man an einem Tag zu finden glaubt, am nächsten Tag ersetzt wird. Ich bin mit dieser Idee einverstanden. Morgen werden wir uns übrigens eine neue Ausstellung ansehen. Ich mag Anomalien und hoffe, dass meine Bilder welche sind. Die Anomalien, die man am liebsten mag, sind immer die, deren Erklärung man zuerst erfahren möchte.