Ruissian wolf, 2023
Meleo

Gabriel Girerd alias „Méléo“, geboren 1978, ist ein Graffiti-Künstler aus Roanne. Als er ein Kind war, entdeckte er während einer Reise in die Tschechoslowakei die mit Graffiti bedeckten Wände, die ihm ein neues Panorama, neue Blickwinkel offenbarten, Zeichnung, Malerei, Illustration und l Street Art ergriffen ihn bereits . Seine ersten Stücke produzierte er 1997, in dem Jahr, in dem er Rézine kennenlernte, beide Studenten an derselben Kunsthochschule in Lyon. Gemeinsam erkunden sie Industriebrachen, stillgelegte Fabriken, Orte des Niemandslandes, weit weg von der Sicht, auf der Suche nach leeren Wänden, Wänden, die eine Geschichte erzählen. In seinen frühen Tagen stark von „Schreiben“ und „Lettern“ beeinflusst, bewegte er sich allmählich in Richtung der Komposition von Charakteren mit reichen und vielfältigen Einflüssen.

Die 2000er Jahre werden seinen Wunsch markieren, an der Seite seiner Freundin „Rézine“ und Estelle alias „Molusk“ immer weiter zu gehen, gemeinsam werden sie Frankreich von Nord nach Süd erkunden, sowie die großen europäischen Hauptstädte Genf, Lausanne, Brüssel, Amsterdam, Berlin, Barcelona ... und noch viel weiter weg ... Bangkok, Peking, Shanghai, Kanton, Yangshuo. 2005 gründete Gabriel das Kollektiv „We Are The Robot“ und schuf mit Molusk eine eigene alternative Siebdruckwerkstatt, die den Weg zu einer aktivistischen und ätzenden Straßenkunst öffnete, eine Klammer, die die Stadt in jeder Ecke bespielt.

Er arbeitete von 2007 bis 2012 mit dem Label Jarring Effects zusammen, verknüpfte Projekte mit aufstrebenden Künstlern und internationalen Künstlern, erstellte Poster und andere Albumcover (High Tone, Filastine, Jiang Liang Sound, Rdug). Diese Rückkehr zu seinem ursprünglichen Beruf, dem Grafikdesign, ermöglicht es ihm wirklich, sich auf die Straßenkunst zu konzentrieren, und er wird ihre Mängel ausnutzen, er investiert in die von traditionellen Graffiti-Künstlern vernachlässigten Stützen, eine wichtige Entwicklung, weil sie es ermöglicht haben wird, einen Teil einzuführen der Botschaft in diesen vergänglichen Werken.

Im Jahr 2012 kehrte er zu seinen ersten Leidenschaften zurück, der Stadterkundung und der Entdeckung unberührter Orte, entdeckte diese Seele der Entdecker wieder, hielt Momente, Atmosphären und Malerei fest ... malte und initiierte Kunst zu ökologischen, sozialen und politischen Themen.

Nachdem er die Ursprünge von Graffiti perfekt integriert hat, um sie mutieren zu lassen, erfindet er Werkzeuge und Techniken neu, eignet sich neue Medien an, sucht nach neuen Einflüssen und anderen Themen, die bisher unerforscht sind.

Damit löste er sich von der Folklore der 90er Jahre und arbeitet seither an Auftragsmalereien, die Kooperationen und Partnerschaften mit institutionellen und sozialen Akteuren der Stadt Roanne knüpfen. 2016 gründete er mit dem bildenden Künstler Alain Bernard das Kollektiv Ripped Paper. Sie haben die Idee, nicht einen Stil zu haben, sondern im Gegenteil wie Alchemisten mit einer Vielzahl zu jonglieren und der Reflexion und der Entwicklung neuer technischer Verfahren einen wichtigen Teil zu widmen.

Seine Arbeit wird für ihre Originalität und Kreativität sowie ihr Engagement für Nachhaltigkeit und soziales Bewusstsein geschätzt. 2021 wird Gabriel Girerd die Ehre zuteil, vom Rathaus von Le Coteau mit der Realisierung des Freskos zu Ehren des Sternekochs Pierre Troisgros betraut zu werden.

In zwei Jahrzehnten hat der Wandmaler alles oder fast alles über diese Umgebung gewusst, die alle Fantasien beflügelt. Die Brombeersträucher und Barrieren, die überquert werden mussten, die Wände, die erklommen werden mussten, um die richtigen Stellen zu finden. Schnelle Sessions entlang von Eisenbahnschienen, stillgelegten Fabriken und die Entdeckung einer Welt des Chaos, die Teile verfallener, markierter und markierter Mauern liefert, Mauern, die eine Geschichte erzählen, die oft mit der von Männern verbunden ist. Manchmal düstere Atmosphäre, apokalyptische Atmosphäre, dieses Gefühl, allein auf der Welt zu sein und wie in der Zeit eingefroren, definiert sich der Künstler als Zeuge des Sturzes dieser Betonriesen, die auf ihrer Vergangenheit schlafen, vom Ende dieser Kolosse bis zum Fuß aus Ton, heute verschwunden, weggefegt, vergessen.

Heute kehrt er zu den Grundlagen zurück und erfindet das Medium durch seine urbanen Dioramen neu, mit diesem industriellen Universum als Ästhetik, die er auf autobiografische und realistische Weise behandelt, indem er imaginäre und anonyme Szenen nachbildet, die in Zeit und Raum eingefroren sind. Er spielt mit der Inszenierung, rekonstruiert naturkundlich Spielplätze künstlerischen Schaffens.

Er erfindet die Schönheit von Orten neu, an denen die Natur ihre Rechte zurückerobert, die Hässlichkeit sublimiert, jeder Mauer ihre eigene Identität, ihre eigene Geschichte verleiht, diese besondere Atmosphäre seiner Stadterkundungen wieder herstellt und auf subtile Weise die richtige Balance zwischen der Geschichte der Mauer und Graffiti-Referenzen kombiniert und seine eigene Geschichte.