von Damilola Olusegun

„Diamond in the Rough“ erregt Aufmerksamkeit durch die Gegenüberstellung leuchtender Farben vor einem düsteren Hintergrund. Im Mittelpunkt steht die Dame, die inmitten einer trostlosen Landschaft aus verwelkten Blumen sitzt. Ihr nachdenklicher Blick ist auf eine einzelne Rose fixiert, die hoch und lebendig inmitten des Verfalls steht. Die Liebe des Künstlers zum Detail und der Einsatz von Licht und Schatten verstärken die Tiefe und den Realismus der Komposition und rufen ein Gefühl von Staunen und Selbstbeobachtung hervor.

Der Titel „Diamond in the Rough“ weist sofort auf das dem Kunstwerk zugrunde liegende Thema hin, Schönheit an unerwarteten Orten zu entdecken. Die Bewunderung der Dame für die einzelne Rose symbolisiert die Wertschätzung für Widerstandsfähigkeit, Stärke und die Fähigkeit, inmitten herausfordernder Umstände Hoffnung und Schönheit zu finden. Die verwelkten Blumen, die sie umgeben, stellen möglicherweise die Prüfungen und Nöte dar, die das Leben mit sich bringt, während die leuchtende Rose ein Beweis für die Kraft innerer Stärke und den dauerhaften Geist der Schönheit ist.

Das Kunstwerk lädt den Betrachter dazu ein, darüber nachzudenken, wie wichtig es ist, das Außergewöhnliche im Gewöhnlichen, das Außergewöhnliche im Alltäglichen zu finden. Es dient als Erinnerung daran, dass selbst in den dunkelsten Zeiten immer das Potenzial für Wachstum, Erneuerung und die Entstehung von etwas wirklich Bemerkenswertem besteht.

„Diamond in the Rough“ löst beim Zuschauer eine Reihe von Emotionen aus. Der Blick der Dame vermittelt eine Mischung aus Bewunderung, Kontemplation und vielleicht sogar einem Gefühl der Sehnsucht. Der Kontrast zwischen den verwelkten Blumen und der leuchtenden Rose lädt den Betrachter dazu ein, über seine eigenen Erfahrungen beim Bewältigen herausfordernder Situationen, beim Finden von Kraft und beim Erkennen der kostbaren Momente der Schönheit nachzudenken, die unerwartet auftauchen.

Das universelle Thema des Kunstwerks, die Widerstandsfähigkeit und die Feier des Außergewöhnlichen im Gewöhnlichen, findet beim Betrachter großen Anklang. Es fördert die Selbstbeobachtung und die Wertschätzung der inhärenten Schönheit, die in jedem Einzelnen und in jeder Situation steckt, egal wie herausfordernd oder unvollkommen sie auch sein mag.

Damilola Oluseguns „Diamond in the Rough“ ist ein Beweis für die transformative Kraft der Kunst. Durch geschickte Pinselführung und symbolische Bilder lädt das Kunstwerk den Betrachter dazu ein, über die tiefe Schönheit nachzudenken, die inmitten von Unvollkommenheit und Widrigkeiten zu finden ist. Die einsame Rose inmitten verwelkter Blumen wird zur Metapher für Widerstandskraft, Stärke und die menschliche Fähigkeit, das Außergewöhnliche auch an den unwahrscheinlichsten Orten zu schätzen.

Während wir in die Schichten von „Diamond in the Rough“ eintauchen, werden wir daran erinnert, wie wichtig es ist, Momente der Schönheit, Stärke und Erneuerung zu suchen und zu schätzen, auch wenn sie selten zu sein scheinen. Oluseguns Meisterwerk ermutigt uns, das Unvollkommene anzunehmen und Trost in den verborgenen Schätzen zu finden, die in jedem von uns und der Welt um uns herum schlummern.

„Diamond in the Rough“ ist eine ergreifende Erinnerung daran, dass es inmitten der Herausforderungen des Lebens immer das Potenzial für Wachstum, Transformation und die Entdeckung von etwas wirklich Bemerkenswertem gibt. Mit diesem fesselnden Kunstwerk lädt Damilola Olusegun uns ein, die Diamanten zu finden, die im rauen Gelände unseres Lebens funkeln.

Die Seele ist in einen Körper eingebettet wie ein Rohdiamant, der erst dann zu strahlen beginnt, wenn er geschliffen ist. Ohne die Widrigkeiten und den Druck seiner Umgebung zu ertragen, würde der Diamant niemals zu dem Schatz werden, der er sein sollte. Deine Unvollkommenheiten machen dich perfekt.

Versandverfahren:
Wird in einer gut geschützten Röhre aus Nigeria versendet
Dieses Werk ist ein Unikat, kein Druck oder eine andere Art von Kopie.
Mit Echtheitszertifikat.

Über den Künstler:
Geboren und aufgewachsen in Sagamu – einer Industrie- und Agrarstadt etwa 70 km von Lagos, Nigerias größter Stadt, entfernt – wurde Damilolas Liebe zur Kunst etwas, das ihr Vater bereits als Teenager erkannte und förderte. Doch erst einige Monate nach seinem frühen Tod Ende 2016 beschloss sie, ihre Fähigkeiten zu verbessern und sich ernsthaft der Kunst zu widmen, um das Andenken ihres Vaters zu ehren.

Nachdem Damilola 2018 eine Sammlung von Werken zusammengetragen hatte, die sie der Welt präsentieren wollte, befand sie sich in einer Sackgasse: Wo stellt ein junger Künstler seine Werke im Bundesstaat Ogun aus? Da sie keine Antwort darauf finden konnte, organisierte sie die erste Kunstausstellung an ihrer Hochschule – einer Akademie der Wissenschaften, an der sie Mikrobiologie studierte. Mit ihrem eigenen Geld und der Anwerbung ihrer Mutter und ihrer Geschwister als Hilfspersonal eröffnete sie die Show als Gelegenheit für andere Kreative ihrer Schule – darunter Fotografen und Maskenbildner – sowie Künstler anderer Schulen. Die Reaktionen, die sie erhielt, zeigten ihr, dass sie auf dem richtigen Weg war und sie begann, ihre Arbeiten bei offenen Ausschreibungen auf der ganzen Welt einzureichen. Ein Jahr später wurde sie von Every Day Chapter als beste junge visuelle Künstlerin des Jahres 2019 ausgezeichnet.

Damilola Olusegun ist völlige Autodidaktin und stützte sich auf YouTube-Tutorials, um die Techniken zu erlernen, die sie in den Werken etablierter professioneller Künstler bewunderte. Sie entschied sich schnell für Porträts als ihren bevorzugten Stil. Als sie mehr Techniken lernte, lernte sie auch studierte Stile und ließ sich von einer Vielzahl von Künstlern inspirieren – vor allem von ihrem nigerianischen Landsmann Ken Nwadiogbu, der ihr die Liebe zur Holzkohle als Medium näherbrachte, von Clio Newt und von Juliane Berge, deren Werke Damilda dazu brachten, auf einzigartige Weise auf großen Flächen zu arbeiten.
Obwohl sie in ihren Werken nicht vorkommt, verleiht Damilola jedem Porträt eine emotionale Geschichte, die für jeden Betrachter spürbar ist. Ihre Arbeit fängt die Trauer über den Verlust ihres Vaters ein und die Schwierigkeit, einen Traum zu verwirklichen, wenn die Finanzen unsicher sind. Es fängt den allgemeinen Kummer, die Frustration und die Lektionen des jungen Erwachsenenalters ein. Damilola achtet aber auch darauf, durch ihre Arbeit Hoffnung, Freude und Liebe zu vermitteln. „Ich habe angefangen, Blumen in meine Arbeiten zu integrieren“, sagt sie.

„Ich liebe den visuellen Kontrast dieser farbenfrohen Blumen zu einem Schwarz-Weiß-Porträt. Aber die Blumen erinnern auch daran, dass selbst in den dunkelsten Momenten auf Schritt und Tritt Schönheit und Hoffnung zu finden sind.“
Zu diesem Zweck betreut Damilola auch andere junge Künstler und unterrichtet virtuelle und persönliche Kurse in der Hoffnung, die Liebe zur Kunst, die in ihr geweckt wurde, auch bei anderen zu fördern.