Black and white automatic writing, 2020

Tanc   Berühmte Künstler

Tancs Werk trägt den deutlichen Einfluss abstrakter expressionistischer Künstler (der Künstler spricht über Rothko, Pollock, Reinhardt, Hartung und insbesondere Franz Kline als Inspirationsquellen in seiner Praxis). Tancs Praxis erreichte einen Wendepunkt: Seit seiner New Yorker Ausstellung in der Catherine Ahnell Gallery hat der Künstler die farbenfrohe Explosion, die früher seine Gemälde kennzeichnete, beiseite gelassen und interessiert sich nun mehr für Nuancen von Schwarz, lineare Variationen und automatisches Schreiben. Diese neue Richtung erinnert an die Arbeit von Henri Michaux. Tanc ist auch Komponist und bestimmte Ideen der elektronischen und experimentellen Musik prägen zweifellos sein Werk; Die Obsession für Rhythmus und Pulsation führt tendenziell zu einem intensiven, faszinierenden Gemälde mit einer einzigartigen vibrierenden Dimension. Er zeigt regelmäßig Ausstellungen in Frankreich, ob farbenfroh oder grau, seine Arbeiten haben mit Ausstellungen in Deutschland (Skalitzers Contemporary Art), im Vereinigten Königreich (The French Art Studio), Marokko (David Bloch Gallery) oder New York (Catherine Ahnell) internationale Bekanntheit erlangt Galerie). Er ist einer der vielversprechendsten Künstler seiner Generation.

Über das Kunstwerk:

Während das Manuskript heutzutage eher verschwindet, erforscht Tanc die ästhetische Dimension des Schreibens. Inspiriert von seiner High-School-Zeit, als er sich Notizen machte und ebenso unleserliche wie hübsche Seiten erstellte, entwickelt er ein System automatischen Schreibens, das vollständig mit Sprühfarbe ausgeführt wird und auf halbem Weg zwischen Kalligraphie und Graffiti liegt. Der Betrachter findet möglicherweise eine Bedeutung oder sogar Wörter, aber das Ziel besteht nicht darin, zu lesen, sondern den Rhythmus des Schreibens zu spüren. Großformatige und oft monochrome Werke lassen neue Formen, ein neues Alphabet wahrnehmen. Wir wissen nicht, ob die Schrift von links nach rechts verläuft oder umgekehrt. Jedes Stück ist mittelabstrakt, halbfigurativ und als Landschaft mit einer Ansammlung von Linien gestaltet, die am Ende einen Horizont bilden. Unterstützt durch Glanz- und Matteffekte, die Glanzfarbe an manchen Stellen auf der Leinwand erzeugt, geht es in dieser neuen Serie um Rhythmus und Frequenzen und enthüllt eine Musik, in der das Auge verloren gehen und entfliehen kann.