Chaplin, 2021
Gemälde : Acryl · 73 x 60 x 3 cm 28.7 x 23.6 x 1.2 inch · Aufhängbereit
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Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, gerahmt, fertig zum Aufhängen
mit Keilrahmen
Echtheitsprüfung
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Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Abmessungen ( cm • inch )
73 x 60 x 3 cm 28.7 x 23.6 x 1.2 inch Höhe × Breite × Tiefe
Abmessungen des gerahmten Kunstwerks
78 x 65 x 5 cm 30.7 x 25.6 x 2 inch
Verkauft von
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Referenzen
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Beschreibung
Aus einem leuchtenden, fast elektrischen, orangefarbenen Schein erhebt sich eine ikonische Silhouette.
Im Zentrum steht eine unverkennbare, schlanke und leicht gebeugte Männergestalt, die unmittelbar an die melancholische Eleganz Charlie Chaplins erinnert. Der Körper ist in tiefen Schwarz- und gedämpften Grautönen gehalten, als sei er von der Geste zerkratzt, gerieben, fast zerschlagen. Das Kostüm scheint sich in einem Schauer aus Tropfen und instinktiven Linien aufzulösen.
Das Gesicht, strahlender als zuvor, fängt das Licht ein. Es ist präzise und zugleich zerbrechlich, fast geisterhaft, und erhebt sich aus diesem grafischen Tumult. Um es herum erzeugen nervöse Linien und anarchische Kritzeleien ein Feld roher Energie, eine urbane Spannung.
In ihrer Hand schwebt ein herzförmiger Ballon – mit einer Inschrift beschmiert – wie ein ambivalentes Symbol: kommerzialisierte Liebe, ironischer Luxus oder ein gefangener Traum. Das Herz wirkt zerkratzt, grau überzogen, als hätte auch es den Sturm überstanden.
Der Kontrast ist frappierend: Das leuchtende Orange wirkt wie ein strahlender Farbtupfer, während die Schwarz-Weiß-Figur eine zeitlose Melancholie vermittelt. Das Ganze oszilliert zwischen Zärtlichkeit und Kritik, Poesie und Respektlosigkeit – in einer entschieden zeitgenössischen und urbanen Ästhetik.
Präsentation
Manuel Fernandez, alias KiKo, ist ein französischer Künstler, der 1985 in Martigues, einer Stadt in der Nähe von Marseille, geboren wurde. Diese Stadt inspirierte ihn zu dem leuchtenden Orange, das viele seiner Werke durchdringt.
KiKo hatte schon immer eine Vorliebe für das Zeichnen und Malen . Er zeichnet, während er atmet. Mit einem einzigen, selbstbewussten Strich skizziert er Emotionen, die sich nicht in Worte fassen lassen. KiKo konstruiert somit ein imaginäres Universum, in dem die Kindheit, die dort ihren Flug unterbricht, all seine Arbeiten inspirieren wird.
Als er 2017 beschloss, sich seiner Leidenschaft für die Kunst zu widmen, wählte er symbolisch „KiKo“, seinen Spitznamen aus der Kindheit, als Künstlernamen und verankerte seinen künstlerischen Ansatz in den Worten von Jean Genet: „Schaffen heißt immer, von der Kindheit zu sprechen.“
Sein künstlerischer Ansatz ist eine fortwährende Suche nach der Schaffung der ultimativen Emotion, die das Kind erweckt, das in jedem von uns verborgen liegt. Seine Bilder laden uns ein, die Offenheit der Kindheit zu bewahren. Und wenn auf seinen Leinwänden hier und da die Namen großer Marken auftauchen, dann um uns eine bessere Frage nach diesen Kindern zu stellen, die die Melancholie einer gestohlenen Kindheit in ihr Erwachsenenleben projizieren.
Obwohl er ein würdiger Erbe der Pop-/Street-Art -Künstler ist, sind es dennoch Amedeo Modigliani und seine Fähigkeit, die Seele hinter dem Modell zu vermitteln, die KiKo bewegt.
Seine ganz persönliche Technik und sein Sinn für Perfektion vervollständigen seine künstlerische DNA. KiKo zeichnet mit Kohle, freihändig auf der Leinwand, in der Dringlichkeit der Schöpfung. Jede Zeichnung ist ein Unikat, der Künstler verzichtet auf die Verwendung von Schablonen. Mit Sprühfarbe und projizierter Farbe kreiert er, wobei er äußerst darauf achtet, das Design zu bewahren, seine erhabenen Hintergründe, oft in Primärfarben. Auf der Kohleskizze färbt er dann jede Kohlelinie mit dem Pinsel und Tusche nach.
Wenn KiKo seine Leinwände mit einer Harzschicht veredelt, die ihnen einen ultra-glänzenden Glanz verleiht, soll er uns daran erinnern, dass sich das Wesentliche immer unter dem Lack des Scheins befindet.
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