Under the moonlight 12, 2026
Gemälde : Sprühfarbe · 65 x 55 x 5 cm 25.6 x 21.7 x 2 inch · Aufhängbereit
Versand & Lieferung
Versand aus: Frankreich
Lieferung nach: Italien , 261 €
Voraussichtliche Lieferung: Weniger als eine Woche
Kostenlose Rückgabe innerhalb von 14 Tagen, vollständige Rückerstattung
Garantierte Authentizität
Verkauft mit Echtheitszertifikat der Galerie
Rechnung der Galerie Mehr erfahren
Sichere Zahlung • Bankkarte, Amex, PayPal...
- Bankkarten (Visa, Mastercard)
- American Express
- PayPal
- Banküberweisung
- Geschenkkarte
- Apple Pay / Google Pay
Alle Zahlungen sind durch eine 3D-Secure-Validierung geschützt, um den Schutz Ihrer vertraulichen Daten zu gewährleisten.
Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, gerahmt, fertig zum Aufhängen
ohne Keilrahmen (gerollt versendet)
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat der Galerie
Rechnung der Galerie
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Technik & Träger
Sprühfarbe auf Leinwand
Abmessungen ( cm • inch )
65 x 55 x 5 cm 25.6 x 21.7 x 2 inch Höhe × Breite × Tiefe
Abmessungen des gerahmten Kunstwerks
71 x 61 x 7 cm 28 x 24 x 2.8 inch
Verkauft von
Kunstgalerie
Referenzen
Zertifizierter Verkäufer seit 2020
Rabatte
Dieser Verkäufer bietet Rabatt beim Kauf mehrerer Werke.
Beschreibung
Die Geste steht über dem Ergebnis. Diese abstrakte Komposition entsteht aus einem instinktiven Ansatz. Der Künstler verwendet die Sprühdose, um das Material zu erforschen. Die Linie weicht einer texturierten Dichte.
Der Kontrast zwischen schwarz und weiß strukturiert den Raum. Eine Horizontlinie teilt die Leinwand. Der Himmel scheint in die Dunkelheit zu verschmelzen. Unten evoziert eine organische Form eine Berglandschaft oder eine Küste.
Der Einfluss des Street Art bringt eine rohe Energie. Der Zufall lenkt die Hand. Das Licht scheint aus dem Zentrum auszustrahlen und erzeugt einen atmosphärischen Halo-Effekt. Jeder Farbfleck beteiligt sich an einer Untersuchung der visuellen Synthese.
Dieses Werk, das 2026 erstellt wurde, ist Teil eines Ansatzes der Spontaneität. Das Werk spielt mit der Dualität zwischen Strenge und Dekonstruktion. Die endgültige Darstellung erinnert an eine minimalistische Nachtlandschaft. Der schwarze Rahmen betont die Tiefe des dunklen Hintergrunds.
Präsentation
Geboren 1979 in Paris. Lebt und arbeitet in Paris.
Tanc hat seine Werke bereits weltweit ausgestellt. Was ihn auszeichnet, ist die Einzigartigkeit seines Stils – eine Eigenschaft, die besonders deutlich wird, wenn man erfährt, dass Tanc inmitten von Graffiti aufgewachsen ist. Er glaubt, dass Streetart vergänglich ist und der Akt selbst wichtiger als das Ergebnis. Für ihn ist „Künstlersein eine Lebensweise“; das Engagement muss absolut und die Integrität vollkommen sein.
Anfang der 2000er-Jahre konzentrierte er sich auf Studioarbeit und unterschied sich mit seinem linienbasierten Ansatz sofort von traditionellen Graffiti-Künstlern. Ein Streben nach Synthese. Zuerst seines Namens, dann von Tags im Allgemeinen, dann von Menschen, Musik und schließlich seines Lieblingsthemas: dem Leben.
Seine vorwiegend auf der Linie basierende Arbeit strebt nicht nach Perfektion, sondern nach Spontaneität. Seine Geisteshaltung bestimmt Dichte und Strenge. Sein Herzschlag treibt seinen Arm wie ein Metronom an; er darf diesen Fluss nicht kontrollieren, sondern muss einfach die entstehende Komposition verstehen, ein Gleichgewicht zwischen Bewusstsein und Unbewusstem.
Er komponiert seine Musik und seine Leinwände spontan. Ob dicht oder leicht, streng oder dekonstruiert – Tanc spielt nicht, er lebt seine Kunst. Er signiert seine Leinwände mit „Tanc“, genau wie er seit seiner Jugend Wände mit seinen Tags verziert. Diese Disziplin ist in erster Linie der instinktive Ausdruck seines Bedürfnisses: Er erobert den urbanen Raum zurück, indem er seinen Namen lautstark in die Stadt ruft. Bald verschwinden die Buchstaben, und Tanc begibt sich auf eine abstrakte formale Erkundung. Indem er sich in seiner Arbeit auf Linie und Farbe konzentriert, erneuert er die klassische Bildforschung, indem er sie mit der rohen Energie der Street Art konfrontiert: der Dominanz der Aktion, der Perfektion der Geste, der Akzeptanz des Zufalls und dem Ausdruck einer starken Einzigartigkeit. Vor allem bestechen seine Werke durch ihre Intensität, ihre Musikalität und die Schwingung von Licht und Texturen. Die Aktion, die Energie und die Emotion des Künstlers berühren den Betrachter auf sinnlichste, intimste und unmittelbarste Weise.
Bewertungen unserer Kunden
Alle unsere Bewertungen stammen von Beste Bewertungen
Das könnte Ihnen auch gefallen
Tanc
Gemälde . 200 x 200 x 3 cm Gemälde . 78.7 x 78.7 x 1.2 inch
22.500 €
Simon Rohlen (KEF!)
Gemälde . 70 x 50 x 1 cm Gemälde . 27.6 x 19.7 x 0.4 inch
4.200 €
Oak Oak
Gemälde . 60 x 100 x 2 cm Gemälde . 23.6 x 39.4 x 0.8 inch
2.800 €
Tanc
Gemälde . 65 x 55 x 5 cm Gemälde . 25.6 x 21.7 x 2 inch
2.900 €
Tanc
Gemälde . 200 x 200 x 3 cm Gemälde . 78.7 x 78.7 x 1.2 inch
26.000 €
Alex Kuznetsov
Gemälde . 80 x 60 x 3 cm Gemälde . 31.5 x 23.6 x 1.2 inch
2.200 €
Helder Batista
Gemälde . 60 x 60 x 2 cm Gemälde . 23.6 x 23.6 x 0.8 inch
4.400 €
Sino
Gemälde . 118 x 116 x 5 cm Gemälde . 46.5 x 45.7 x 2 inch
3.500 €
Pietro Cascella
Gemälde . 41 x 62 cm Gemälde . 16.1 x 24.4 inch
3.200 €
Tanc
Gemälde . 65 x 55 x 5 cm Gemälde . 25.6 x 21.7 x 2 inch
2.900 €