Seascape (Indigo-Turquoise Green), 2023

Bernadette Jiyong Frank  

Öl-, Acryl- und Silberpartikel auf Holzplatte – ungerahmt.

Durch die Integration des Konzepts „Ma“ in ihre künstlerische Praxis lädt Bernadette Jiyong Frank (Tokio, 1964) den Betrachter ein, die Bedeutung von Stille, Leere und den Abständen zwischen Ereignissen anzunehmen. Ihre Arbeit schafft einen Raum zur Kontemplation und unterstreicht die bedeutungsvolle Präsenz, die in der Leere existiert.

Bernadette Jiyong Frank verwendet in ihren Kunstwerken mehrere Schichten durchscheinender Farbe. Jede Schicht wird langsam und gezielt aufgetragen, damit die Farbe trocknen kann, bevor die nächste Schicht aufgetragen wird. Dieser Prozess verleiht dem endgültigen Stück Tiefe und Reichtum. Zeit spielt im künstlerischen Prozess von Jiyong Frank eine bedeutende Rolle. Indem sie sich an die Praxis hält, nur eine Schicht pro Tag aufzutragen, betont sie die Bedeutung von Geduld und Überlegung. Dieser Ansatz erkennt den Lauf der Zeit als integralen Bestandteil der kreativen Reise an. Das Auftragen jeder Farbschicht gilt für Jiyong Frank als meditativer Vorgang. Dies deutet darauf hin, dass sie ihre Arbeit mit Achtsamkeit und Selbstbeobachtung angeht und ihre Konzentration auf jeden Pinselstrich konzentriert. Die meditative Qualität ihrer Anwendungstechnik trägt wahrscheinlich zum kontemplativen Charakter ihrer Kunstwerke bei. Jiyong Frank betrachtet die Anwendung jeder Schicht als einen Akt der Schaffung von Raum innerhalb des Kunstwerks. Da sich die Schichten im Laufe der Zeit ansammeln, tragen sie zur Gesamtdimensionalität des Stücks bei. Diese Technik ermöglicht es dem Betrachter, sich auf mehreren Ebenen visuell und konzeptionell mit dem Kunstwerk auseinanderzusetzen.