Worn & Torn series #82, 2022

Kris Haas  

Künstler-Statement:

Das Bedürfnis zu kreieren war schon immer da, seit ich ein kleines Mädchen war. Es ist ein ursprünglicher, kein akademischer, weshalb ich mich entschieden habe, den akademischen Weg abgesehen von ein paar Klassen größtenteils zu überspringen. Es fühlte sich immer so an, als wäre das beste Klassenzimmer im Studio, die Arbeit zu erledigen und meiner Intuition zu folgen, und dann würden die Worte später kommen. Manchmal tun sie es und manchmal nicht. Häufiger nicht, seit sie seit 2004 4 Gehirnerschütterungen und eine dauerhafte Behinderung durch Hirnverletzung hatten.

Abgesehen davon fühle ich mich meistens, aber nicht immer, zu Farbe, Formen und Bewegung in dieser Reihenfolge hingezogen. Ich finde es wichtig, dem Farbraum Luft zum Atmen zu geben, um verstanden und wirklich gesehen zu werden und nicht zu sehr überfüllt. Ich gebe ihm gerne Raum zum Tanzen, zum Bewegen, damit sich der Betrachter vorstellen kann, wie das Gemälde Sekunden vor seiner Fertigstellung ausgesehen haben könnte, und wenn es lebendig wäre, wie es kurz nach seiner Entstehung ausgesehen haben könnte. Dieses Gefühl beschreibt meine früheren Arbeiten. Ich habe das Gefühl, dass es notwendig ist, mich selbst und meine Grenzen als Künstler zu erweitern, und indem ich meiner Natur als Person und Künstler treu bleibe, entwickle ich mich weiter, um komplexere Strukturen in mein Leben zu lassen, wie mein kürzlich erschienenes Werk Disjointed Reality und seine Ableitung Worn & Zerrissen.

Meine neueren Arbeiten fassen ein Zurücksetzen meines „zusammenhangslosen“ Lebens zusammen, da ich endlich stabil genug bin, nach vielen Jahren der Instabilität, seit ich mir meine Gehirnverletzung zugezogen habe, und obwohl ich mich wegen der Herausforderungen des Lebens durch all das „abgenutzt und zerrissen“ fühle Ich entschied mich immer noch dafür, etwas Sinnvolles, etwas Schönes zu schaffen, anstatt mich in „was hätte sein können“ zu verfangen.

Meine „Playful Reality Series“ ist für mich ganz aktuell und ganz neu und frisch und steckt noch in den Kinderschuhen. Meine "Playful Reality Series" ist genau das! Ich werde endlich in die spielerische Realität von Glück und Freude eingeholt, nachdem ich auf der anderen Seite so vieler Verluste in meinem Leben herausgekommen bin. Ich male ein Matrixbild oder beginne mit einem meiner Gemälde, die ich aus einer großen Anzahl von Arbeiten vor vielen Jahren geschaffen habe, um mich dahin zu lenken, wohin die Energie und Bewegung der Farbe gehen wird. Ich halte es so organisch, spielerisch und befreiend wie möglich, da ich in meiner Vergangenheit aufgrund einer schwächenden Verletzung so viel verloren habe Indem ich mich entscheide, unbeschwerter und offener mit meiner Arbeit umzugehen, lade ich neue Energien in meine Welt ein, was sehr geschätzt und begrüßt wird! Ich hoffe, Sie genießen diese Stücke so sehr, wie ich es genossen habe, sie für SIE zu erstellen!

Das unten ist von dem, was hier war, bevor ich 2019 meine Pause von Zatista eingelegt habe, aber ich dachte, dass es immer noch relevant ist, es hier zu haben.

Die international gesammelten Werke der Künstlerin Kris Haas (die ihre Arbeiten seit 2009 online verkauft) wurden in 4 verschiedenen Fernsehsendungen gezeigt, darunter AMCs Mad Men, Property Brothers, Leverage und The Politician, sowie in zahlreichen Unternehmenssammlungen und unzähligen Privatsammlungen in über 20 Ländern auf der ganzen Welt.

Als bildender Künstler fand ich, je mehr ich über mich als Person wusste, desto mehr wusste ich, was ich schaffen wollte. Eines der grundlegenden Merkmale meiner Arbeit ist es, den Schöpfungsakt zu kennen und zu verstehen und wohin er Sie führen kann.

„Ins Dazwischen“
Wo die Stille des Augenblicks liegt
Der Ort, der keine bekannten Grenzen kennt
Der Ort, an dem Urteile nicht existieren
Der Ort, der dich definiert und nicht
Der Ort, der die Kluft zwischen dem, was wir sind, und dem, was wir sind, überbrückt
werden
Der Ort, an den Sie gehen können, um sicher zu sein, wer Sie sind und
sicher mit dem ständigen Wissen, dass es immer so sein wird
da, wenn Sie es brauchen. Es ist immer konstant mit dem, was Sie
willst, auch wenn du seine Existenz vergisst
„Into the Inbetween“ schlüpfe ich unbedeckt und offen
Der Ort, an den ich im Schöpfungsakt gehe
Kris Haas
Oktober '06

Ausbildung:

Während ich insgesamt sechs Kunstkurse besucht habe, drei in Ashland, Oregon und drei in Portland, Oregon, im Abstand von etwa 8 Jahren, von Druckgrafik bis Malerei (2 Kurse), bin ich hauptsächlich Autodidakt.

Ausstellungen:

Ausgewählte Exponate:
2017 Jenifer Pepin Gallery, Weihnachtsausstellung, Portland OR
2014 Jenifer Pepin Gallery, Gruppenausstellung, Portland OR
2009 Guardino-Galerie, Portland, OR
2008 Equilibrium: The Human Mash Up, Portland, OR
2008 Postergarten-Kunstausstellung, Ausgewählte Werke - Portland, OR
2007 WSU Gallery, minimalistische Serie – Vancouver, WA
2006 Galerie de Haas, „Into the Inbetween“ – Portland, OR
2005 - 2008 Cinetopia Theatres, Ausgewählte Werke - Vancouver, WA
2005 Vancouver Hilton, Ausgewählte Werke - Vancouver, WA
2005 6th Street Gallery, „Into the Interior“ – Vancouver, Wa
2005 6th Street Gallery, Gruppenausstellung „Portrait of a Woman“ -
Vancouver, Washington
2004 North Bank Gallery, Ausgewählte Werke - Vancouver, WA
2004 Café Destino, „Into the Interior“ Portland, OR
2004 Haze Gallery, „21 Jahre Studio, Freunde des Kartons
Dienst" Portland, OR
2003 Urban Wineworks, „iswhatiswhatis“, Ausgewählte Werke –
Portland, OR
2002 JKS Gallery, Ausgewählte Werke – Portland, OR
2000 PICA Ausgewählte Werke, Gruppenausstellung – Portland, OR
1998 Mark Wooley Gallery, Gruppenausstellung „Augenschmaus“ –
Portland, OR
1997 International Colour Pencil Society, Jurierte Show, Finalist,
Chicago, Illinois
1994 International Colour Pencil Society, Jurierte Ausstellung,
Portland, OR

Künstlerische Einflüsse:

Neugier.

Pablo Picassos Fähigkeit, sowohl frei als auch diszipliniert in der Schaffung seiner Kunst zu sein.

Jackson Pollock. Ich hatte tatsächlich eine Katzenfreundin, die ich nach dem Künstler benannt hatte Diese Katze war die ungewöhnlichste Kreatur, die ich je getroffen hatte. Von den zahlreichen einzigartigen Eigenschaften, die er hatte, sticht eine am meisten hervor, von denen eine bezaubernd ist. Es war im Mai 2006, während ich in meinem Studio im Keller meines Hauses arbeitete, kam Jackson durch das Markisenfenster herein, auf den Sims der Betonwand, sprang auf einen Tisch, ging zu mir hinüber und ließ was fallen war in seinem Mund und miaute das lauteste Miauen, das ich je gehört hatte. Nicht mehr als ein paar Zentimeter vor ihm war eine schöne weiße Blume, die er von einem Baum mitgebracht hatte, der anfing, Blumen fallen zu lassen. Von diesem Tag an, bis zu seinem Tod am 8. November 2008, brachte er mir mehr Blumen als je ein Mensch. Ich hörte auf zu zählen, nachdem er im August jenes Jahres hundert erreicht hatte. An dem Tag, an dem ich ihn aus ungeklärter Ursache tot aufgefunden habe, musste ich etwas tun, um ihn zu ehren. An diesem Tag begann ich mit dieser neuesten Arbeit und ein Jahr später hatte ich 10.202 abgeschlossen. Meistens, was Sie hier sehen werden.

Stichworte:

abstrakte Malerei, zeitgenössische Kunst, kräftige Farben, abstrakter Expressionismus, gestische Malerei, Landschaftsmalerei