Bronzeskulpturen
Vereinigtes Königreich
•
1975
Ich male die Orte, in die wir in unseren Köpfen entfliehen — irgendwo zwischen Erinnerung, Vorstellungskraft und dem Meer, wo Farbe eine Art Zuflucht wird.
Nationalität
Medium
Künstlerische Bewegungen
Thema
Biografie
Victoria Horkan ist eine britische zeitgenössische Künstlerin, deren reich texturierte Gemälde die Orte erforschen, an die wir uns zurückziehen — real und imaginär — wenn die Welt zu laut wird.
Bekannt für ihre ausdrucksstarke Verwendung von Farbe, Bewegung und skulpturaler Oberfläche, schafft Horkan Gemälde, die irgendwo zwischen der natürlichen Welt und der Erinnerung existieren zu scheinen. Formen, die an Wasser, Blütenblätter, Flügel und Unterwasserlandschaften erinnern, treten in Erscheinung und verschwinden durch die Leinwand und laden den Betrachter ein, seine eigene Bedeutung darin zu finden.
Hinter der Schönheit und Energie des Werkes verbirgt sich eine tief persönliche Geschichte.
Aufgewachsen in einem turbulenten Umfeld, suchte Horkan oft einen Zufluchtsort allein in ihrem Zimmer, distanziert sich von dem Lärm und der Unvorhersehbarkeit, die sie umgaben. In diesen einsamen Momenten wurde die Vorstellungskraft zu einer Form der Flucht. Sie erinnert sich, wie sie sich von Farbe, Muster und Form aufnahm — und private Welten konstruierte, in denen sie für einen Moment verschwinden konnte.
Dieser Instinkt blieb bei ihr.
Das Wasser ist besonders zu einer wiederkehrenden wichtigen Präsenz in ihrer Arbeit geworden. Es kann Freiheit und Leichtigkeit darstellen, aber auch das Gefühl, überfordert oder verschluckt zu werden. Dagegen wird die Farbe etwas Weitaus Stärkeres: Energetisch, optimistisch und lebensbejahend — eine Art, wieder an die Oberfläche zurückzukehren.
Viele Jahre lang existierten diese Erfahrungen diskret unter Horkans Gemälden. Erst vor kurzem begann sie, die Kindheitserinnerung, den Zufluchtsort und die Flucht bewusst Teil der Sprache ihrer Arbeit zu machen.
Das Ergebnis ist ein Gemälde, das zwischen zwei Welten operiert: dem Physischen und dem Imaginären.
Indem sie hauptsächlich mit Öl und gemischten Medien arbeitet, baut Horkan ihre Oberflächen durch Schichten von Farben und taktilem, fast skulpturalem Formen auf. Ihre Erfahrung im Textildesign ist in ihrem intuitiven Verständnis von Muster, Wiederholung und Materialität sichtbar, während gestische Markierungen Bewegung und Unvorhersehbarkeit einführen.
Organische, wiederkehrende Formen können Blütenblätter, Korallen, Federn, Laub oder Kreaturen unter der Oberfläche andeuten, doch Horkan wehrt sich bewusst dagegen, sie zu definieren. Was eine Person als Blume sieht, kann eine andere als Unterwasserlandschaft oder einen halb erinnerten Kindheitsort erleben.
Diese Ambiguität ist fundamental für das Werk.
Anstatt dem Betrachter zu sagen, was er sehen soll, schafft Horkan einen Raum, in den er eintreten kann.
Ihre Gemälde beschäftigen sich letztendlich mit etwas Universellem: unserer Fähigkeit, uns in der Vorstellungskraft zurückzuziehen, schwierige Erfahrungen zu transformieren und Orte zu schaffen — so flüchtig sie auch sein mögen — in denen wir uns sicher, frei und ganz wir selbst fühlen.
Jedes Gemälde wird zu seiner eigenen kleinen Welt.
Und dem Betrachter wird erlaubt zu entscheiden, wohin sie ihn führt.
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