Wottled, 2010
Gemälde : Mischtechnik · 152.4 x 152.4 x 2.54 cm 60 x 60 x 1 inch · Aufhängbereit
Versand & Lieferung
Versand aus: Vereinigte Staaten
Lieferung nach: Vereinigte Staaten , 500 $
Voraussichtliche Lieferung: Ein bis zwei Wochen
Kostenlose Rückgabe innerhalb von 14 Tagen, vollständige Rückerstattung
Garantierte Authentizität
Verkauft mit Echtheitszertifikat der Galerie
Rechnung der Galerie Mehr erfahren
Sichere Zahlung • Bankkarte, Amex, PayPal...
- Bankkarten (Visa, Mastercard)
- American Express
- PayPal
- Banküberweisung
- Geschenkkarte
- Apple Pay / Google Pay
Alle Zahlungen sind durch eine 3D-Secure-Validierung geschützt, um den Schutz Ihrer vertraulichen Daten zu gewährleisten.
Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, nicht gerahmt, fertig zum Aufhängen
mit Keilrahmen
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat der Galerie
Rechnung der Galerie
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Technik & Träger
Mischtechnik auf Leinwand
Abmessungen ( cm • inch )
152.4 x 152.4 x 2.54 cm 60 x 60 x 1 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
Kunstgalerie
Referenzen
Zertifizierter Verkäufer seit 2020 • Topseller
Beschreibung
Künstler: John Matos Crash
Titel: Wottled
Medium: Gemischte Medien auf Leinwand
Größe: 60 x 60 Zoll
Baujahr: 02/2010
Hinweise: Auf der Rückseite handsigniert, datiert und betitelt. Erworben von Art Link International, die den Künstler vertraten.
Über: John „Crash“ Matos wuchs in der Bronx während des pulsierenden Tumults der 1960er und 70er Jahre auf und begann seine Reise als Graffiti-Künstler im zarten Alter von 13 Jahren, bewaffnet mit nichts als einer Dose Sprühfarbe und einem grenzenlosen kreativen Geist. Er wagte sich auf die düstere Leinwand der U-Bahnhöfe von New York City, tauchte in die Underground-Kunstszene ein und hinterließ seine Spuren am Puls der Stadt, indem er U-Bahnzüge mit seinem ikonischen Tag – CRASH – schmückte. Unbeirrt von den wirtschaftlichen Herausforderungen der Ära wurde Crashs unverwechselbare, blockige Signatur in den 70er und 80er Jahren zu einem festen Bestandteil der U-Bahn-Landschaft und definierte eine Ära der künstlerischen Rebellion inmitten urbaner Turbulenzen. Als die Kunstwelt begann, auf ihn aufmerksam zu werden, wurde Crashs Übergang von der U-Bahn in die Galerie durch die Unterstützung und Ermutigung seiner Zeitgenossen, insbesondere des einflussreichen Keith Haring, katalysiert. In den 1980er Jahren fanden Crashs explosive Wandmalereien im Freien eine neue Leinwand auf den eher zurückhaltenden Ebenen von Galeriewänden, die einen Wendepunkt in seiner künstlerischen Entwicklung markieren. Doch selbst inmitten wachsender Anerkennung und Beifall bleibt Crash seinem Handwerk treu und verfolgt unermüdlich Aufträge und Kooperationen, die die Grenzen seiner Kreativität immer weiter verschieben. Crash blickt mit ungezügelter Begeisterung in die Zukunft und sieht seinen Weg gepflastert mit endlosen Möglichkeiten zur Ausdrucks- und Erkundungstätigkeit. Mit dem Mantra „mehr Arbeit, mehr Malerei, mehr Leben“ nimmt er die bevorstehende Reise mit derselben Leidenschaft und Energie an, die seine Graffiti-Anfänge in den geschäftigen Straßen von New York City befeuerten.
Präsentation
Crash oder John Matos ist ein Graffiti-Künstler, der am 11. Oktober 1961 in der Bronx geboren wurde. Er ist einer der Hauptakteure der "Aerosol (R) -Evolution".
Schon in jungen Jahren begann er mit Graffiti in New Yorker Zügen, bevor er auf Leinwänden übte.
Er trat 1983 in die Sidney Janis Galerie ein, bevor er die weltweit größten Sammlungen bei MOMA in New York und im Stedelijk Museum in Amsterdam betrat.
Er erschien der Öffentlichkeit, indem er gemeinsam mit Keith Haring die Werbekampagne Peter Stuyvesant produzierte. Bekannt wurde er in Frankreich durch die Teilnahme an der Ausstellung 5/5 Figuration Libre, Frankreich-USA im Museum of Modern Art der Stadt Paris im Jahr 1984. Diese Ausstellung verglich die Arbeiten von Künstlern wie Basquiat , Boisrond, Combas, Keith Harring , Tseng Kwong Chi, Di Rosa… und John Matos Crash.
In einem Comic-ähnlichen Stil, immer mit extravaganten Farben, die für die Werbung spezifisch sind, behaupten sie sich als reines Produkt der zeitgenössischen Welt. Sie sind Teil der perfekten Linie der Pop Art und erheben diese vermutete Subkultur erneut in den Rang einer "großen Kunst".
Bewertungen unserer Kunden
Alle unsere Bewertungen stammen von Beste Bewertungen
Das könnte Ihnen auch gefallen
John Matos Crash
Skulpturen . 32 x 33 x 3 cm Skulpturen . 12.6 x 13 x 1.2 inch
1.751 $
Rudy Dougbe (PRO 176)
Gemälde . 87 x 87 x 2 cm Gemälde . 34.3 x 34.3 x 0.8 inch
2.335 $
John Matos Crash
Gemälde . 51 x 51 x 4 cm Gemälde . 20.1 x 20.1 x 1.6 inch
3.502 $
John Matos Crash
Gemälde . 129.5 x 157.5 x 2.54 cm Gemälde . 51 x 62 x 1 inch
22.500 $
John Matos Crash
Drucke . 62 x 49 x 2 cm Drucke . 24.4 x 19.3 x 0.8 inch
2.101 $
John Matos Crash
Drucke . 70 x 50 x 0.7 cm Drucke . 27.6 x 19.7 x 0.3 inch
525 $
John Matos Crash
Gemälde . 213.4 x 101.6 x 5.1 cm Gemälde . 84 x 40 x 2 inch
15.000 $
John Matos Crash
Skulpturen . 88.9 x 47 x 35.6 cm Skulpturen . 35 x 18.5 x 14 inch
7.500 $
John Matos Crash
Gemälde . 124 x 142 x 3 cm Gemälde . 48.8 x 55.9 x 1.2 inch
5.720 $
John Matos Crash
Zeichnungen . 36 x 26.6 x 1 cm Zeichnungen . 14.2 x 10.5 x 0.4 inch
1.401 $
T-KID 170 (Cavero Julius)
Gemälde . 76 x 81 x 3 cm Gemälde . 29.9 x 31.9 x 1.2 inch
5.253 $
John Matos Crash
Skulpturen . 85.1 x 36.8 x 29.2 cm Skulpturen . 33.5 x 14.5 x 11.5 inch
7.500 $