Untitled, 2024
Gemälde : Öl · 100 x 100 x 4 cm 39.4 x 39.4 x 1.6 inch · Aufhängbereit
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Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, nicht gerahmt, fertig zum Aufhängen
mit Keilrahmen
Echtheitsprüfung
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Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Abmessungen ( cm • inch )
100 x 100 x 4 cm 39.4 x 39.4 x 1.6 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
Kunstgalerie
Referenzen
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Beschreibung
Dieses fesselnde Kunstwerk ist ein eindrucksvolles Meisterwerk, das sich durch seinen kräftigen Farbeinsatz und seine dynamischen Pinselstriche auszeichnet. Der Künstler verwendet gekonnt eine lebendige Palette, die von einer Reihe von Grün-, Blau- und Rosatönen dominiert wird. Der energische Farbauftrag erzeugt eine wirbelnde, fast chaotische, aber dennoch harmonische Komposition, die eine natürliche Szene suggeriert, die möglicherweise von Laub oder einer abstrakten Landschaft inspiriert ist. Der obere Teil der Leinwand geht nahtlos von einem kräftigen, lebhaften Grün im oberen linken Quadranten zu einem tieferen, nachdenklicheren Blaugrün und Blau in der rechten Ecke über. Diese Farben vermischen sich in komplizierten Schichten und erzeugen ein Gefühl von Tiefe und Bewegung. In der unteren Hälfte bleiben die Grüntöne bestehen, sind jedoch mit einem Hauch von Rosa und Hellblau durchsetzt, die Kontrast und Lebendigkeit verleihen und den Blick des Betrachters über die Leinwand ziehen. Die dicken, strukturierten Pinselstriche verleihen dem Gemälde eine fast greifbare Qualität und laden den Betrachter ein, sich in seiner Mehrdimensionalität zu verlieren. Die scheinbar spontanen, aber dennoch bewussten Striche deuten auf eine Meisterschaft des abstrakten Expressionismus hin, die sowohl das Chaos als auch die Ruhe der Natur einfängt. Dieses Gemälde zeichnet sich durch seine Kühnheit in Farbe und Technik aus und ist ein eindrucksvolles und zum Nachdenken anregendes Stück, das in jede zeitgenössische Kunstsammlung passt.
Präsentation
Doina Vieru ist eine 1978 geborene ecuadorianische Künstlerin moldauischer Herkunft, die in Paris, Frankreich, lebt und arbeitet. Sie hat immer nicht/nicht/leidenschaftlich das Bild dem Wort vorgezogen und das alles trotz Krisen von Bartlébysme. Zwischen "Ich möchte lieber nicht", Bleistift, Papier, PVC oder Metall und anderen spitzen Instrumenten bleibt das Spiel sein ewiger Favorit. Nach ihrem Studium an der Chisinau Academy of Arts und ENSBA Paris verließ sie Europa nach Ecuador, wo sie zwischen Bergen und Dschungel ihre eigene künstlerische Sprache entwickelte. Ihre Rückkehr nach Paris im Jahr 2019 wird von einer Hängeveranstaltung in der Nesle-Galerie geprägt, bei der sie Zeichnungen auf den drei Ebenen der Galerie präsentieren wird. Seine Arbeiten, die regelmäßig in Ecuador, Mexiko, Frankreich, Rumänien und Moldawien ausgestellt wurden, beschäftigen sich immer mit dem Unaussprechlichen.
Es ist eine Art Versteckspiel, sagen und schweigen. Ihre Produktion ist seriell: Sie malt an sich selbst, an ihren Schwangerschaften, im Rhythmus von Tschaikowskys Opus 35 oder in der melanomischen Suche nach Schwarz. In der letzten Zeichnungsserie geht es darum, Poesie zu verbergen und zu zerstören, indem sie frei auf großen Fotopapieren mit übereinandergelegten Geschichtenschichten - Palimpsesten - spielen, wo sich unverständliche Schrift mit Kohle, Tinte, mit weißem Acryl und schwarzem Stein vermischt. Es ist die Umschreibung des Desasters, ein direkter Bezug zum Werk von Maurice Blanchot: „Am Ende bleibt nur noch das Desaster zu sagen, Verderben der Sprache, Scheitern durch das Schreiben, murmelndes Gerücht: das, was ohne bleibt Rest. »
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