Untitled, 2024
Gemälde : Aquarell · 113 x 113 x 0.1 cm 44.5 x 44.5 x 0 inch
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Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, nicht gerahmt
Echtheitsprüfung
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Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Abmessungen ( cm • inch )
113 x 113 x 0.1 cm 44.5 x 44.5 x 0 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
Kunstgalerie
Referenzen
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Rabatte
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Beschreibung
Dieses dynamische Kunstwerk besticht durch sein explosives Farbspiel und seine fließenden Bewegungen. Kräftige Striche in Burgunderrot, Lila und Gelb fließen über die Leinwand und erzeugen ein Gefühl lebendiger Spontaneität. Die abstrakten Formen erinnern an florale Motive, wobei zentrale Blüten durch zarte, durchscheinende Schichten hervortreten. Das Werk fängt eine Spannung zwischen Kontrolle und Chaos ein, während die Farben ineinander übergehen und eine harmonische, aber unvorhersehbare Komposition bilden. Die Technik des Künstlers erzeugt Bewegung und Energie, wobei Spritzer und Tropfen Textur und Tiefe verleihen. Der minimale Einsatz von Schwarz unterstreicht die lebendige Farbpalette, sorgt für Kontrast und betont die zentralen Figuren. Dieses Werk verkörpert eine dynamische Auseinandersetzung mit Farbe und Form und lädt den Betrachter ein, sich mit seiner emotionalen Intensität und vielschichtigen Komplexität auseinanderzusetzen.
Präsentation
Doina Vieru ist eine 1978 geborene ecuadorianische Künstlerin moldauischer Herkunft, die in Paris, Frankreich, lebt und arbeitet. Sie hat immer nicht/nicht/leidenschaftlich das Bild dem Wort vorgezogen und das alles trotz Krisen von Bartlébysme. Zwischen "Ich möchte lieber nicht", Bleistift, Papier, PVC oder Metall und anderen spitzen Instrumenten bleibt das Spiel sein ewiger Favorit. Nach ihrem Studium an der Chisinau Academy of Arts und ENSBA Paris verließ sie Europa nach Ecuador, wo sie zwischen Bergen und Dschungel ihre eigene künstlerische Sprache entwickelte. Ihre Rückkehr nach Paris im Jahr 2019 wird von einer Hängeveranstaltung in der Nesle-Galerie geprägt, bei der sie Zeichnungen auf den drei Ebenen der Galerie präsentieren wird. Seine Arbeiten, die regelmäßig in Ecuador, Mexiko, Frankreich, Rumänien und Moldawien ausgestellt wurden, beschäftigen sich immer mit dem Unaussprechlichen.
Es ist eine Art Versteckspiel, sagen und schweigen. Ihre Produktion ist seriell: Sie malt an sich selbst, an ihren Schwangerschaften, im Rhythmus von Tschaikowskys Opus 35 oder in der melanomischen Suche nach Schwarz. In der letzten Zeichnungsserie geht es darum, Poesie zu verbergen und zu zerstören, indem sie frei auf großen Fotopapieren mit übereinandergelegten Geschichtenschichten - Palimpsesten - spielen, wo sich unverständliche Schrift mit Kohle, Tinte, mit weißem Acryl und schwarzem Stein vermischt. Es ist die Umschreibung des Desasters, ein direkter Bezug zum Werk von Maurice Blanchot: „Am Ende bleibt nur noch das Desaster zu sagen, Verderben der Sprache, Scheitern durch das Schreiben, murmelndes Gerücht: das, was ohne bleibt Rest. »
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