Untitled 5, 2019
Gemälde : Tinte · 50 x 75 x 0.1 cm 19.7 x 29.5 x 0 inch
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Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, nicht gerahmt
Echtheitsprüfung
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Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Abmessungen ( cm • inch )
50 x 75 x 0.1 cm 19.7 x 29.5 x 0 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
Kunstgalerie
Referenzen
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Beschreibung
Dieses Kunstwerk ist eine eindrucksvolle abstrakte Komposition, die von kräftigen schwarzen Tintenspritzern auf makellos weißer Leinwand dominiert wird. Die kraftvollen Pinselstriche erzeugen einen intensiven visuellen Kontrast und verleihen dem Werk Bewegung und Tiefe. Oben suggerieren feine Spritzer spontane Kreativität, während darunter größere, amorphe Formen ein Gefühl von Aufruhr und Energie vermitteln. Das Spiel von Licht und Schatten ist meisterhaft eingefangen und erzeugt einen dynamischen Fluss, der zum Nachdenken einlädt. Die Verwendung von Monochrom verstärkt die emotionale Wirkung, reduziert das Werk auf seine wesentlichen Formen und regt den Betrachter an, die Nuancen von Textur und Form zu erkunden. Der rohe Ausdruck von Chaos und Ordnung dieses Kunstwerks verdeutlicht die Kraft des Minimalismus bei der Vermittlung komplexer Emotionen.
Präsentation
Doina Vieru ist eine 1978 geborene ecuadorianische Künstlerin moldauischer Herkunft, die in Paris, Frankreich, lebt und arbeitet. Sie hat immer nicht/nicht/leidenschaftlich das Bild dem Wort vorgezogen und das alles trotz Krisen von Bartlébysme. Zwischen "Ich möchte lieber nicht", Bleistift, Papier, PVC oder Metall und anderen spitzen Instrumenten bleibt das Spiel sein ewiger Favorit. Nach ihrem Studium an der Chisinau Academy of Arts und ENSBA Paris verließ sie Europa nach Ecuador, wo sie zwischen Bergen und Dschungel ihre eigene künstlerische Sprache entwickelte. Ihre Rückkehr nach Paris im Jahr 2019 wird von einer Hängeveranstaltung in der Nesle-Galerie geprägt, bei der sie Zeichnungen auf den drei Ebenen der Galerie präsentieren wird. Seine Arbeiten, die regelmäßig in Ecuador, Mexiko, Frankreich, Rumänien und Moldawien ausgestellt wurden, beschäftigen sich immer mit dem Unaussprechlichen.
Es ist eine Art Versteckspiel, sagen und schweigen. Ihre Produktion ist seriell: Sie malt an sich selbst, an ihren Schwangerschaften, im Rhythmus von Tschaikowskys Opus 35 oder in der melanomischen Suche nach Schwarz. In der letzten Zeichnungsserie geht es darum, Poesie zu verbergen und zu zerstören, indem sie frei auf großen Fotopapieren mit übereinandergelegten Geschichtenschichten - Palimpsesten - spielen, wo sich unverständliche Schrift mit Kohle, Tinte, mit weißem Acryl und schwarzem Stein vermischt. Es ist die Umschreibung des Desasters, ein direkter Bezug zum Werk von Maurice Blanchot: „Am Ende bleibt nur noch das Desaster zu sagen, Verderben der Sprache, Scheitern durch das Schreiben, murmelndes Gerücht: das, was ohne bleibt Rest. »
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