Untitled, 2024
Gemälde : Öl · 46 x 55 x 3 cm 18.1 x 21.7 x 1.2 inch · Aufhängbereit
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Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, nicht gerahmt, fertig zum Aufhängen
mit Keilrahmen
Echtheitsprüfung
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Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Abmessungen ( cm • inch )
46 x 55 x 3 cm 18.1 x 21.7 x 1.2 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
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Referenzen
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Beschreibung
Dieses Kunstwerk ist ein überzeugendes Beispiel des abstrakten Expressionismus, das von kühnen Strichen und einer lebendigen Palette dominiert wird. Die Komposition zeichnet sich durch ein dynamisches Zusammenspiel zwischen kräftigen Rottönen und subtilen Untertönen von Rosa und Lila aus, wodurch ein Gefühl von Tiefe und Bewegung entsteht. Die zentrale Figur, eine Fläche aus intensiven Purpur- und Scharlachtönen, zieht sofort die Aufmerksamkeit auf sich und ruft beim Betrachter eine instinktive Reaktion hervor. Der Künstler verwendet furchtlos Texturen mit dicken Farbaufträgen, die dem Werk eine taktile Dimension verleihen. Die groben, fast aggressiven Pinselstriche vermitteln ein Gefühl von Dringlichkeit und rohen Emotionen und betonen die Körperlichkeit des Malprozesses. In die rote Mitte eingestreut sind subtile Andeutungen von Gelb und Grün, die unerwartete Kontrastpunkte und eine Abwechslung zu den dominanten warmen Tönen bieten. Der Hintergrund geht nahtlos von weichen, gedämpften Rosatönen zu tieferen Lilatönen über und schafft so einen harmonischen und doch intensiven Hintergrund, der die zentrale rote Masse hervorhebt. Dieser Kontrast zwischen Vordergrund und Hintergrund betont die räumliche Dynamik des Werks, zieht den Blick nach innen und ermutigt den Betrachter gleichzeitig, die Farbflächen am Rand zu erkunden. Im Wesentlichen ist dieses Werk ein Beweis für die Kraft der abstrakten Kunst, Emotionen und Energie durch Farbe und Form zu vermitteln. Es fordert den Betrachter heraus, über konventionelle Darstellungen hinauszublicken und sich auf die gefühlsmäßige Intensität einzulassen, die im Zusammenspiel von Farbtönen und Texturen zum Ausdruck kommt. Der markante Kontrast und der kräftige Farbauftrag sorgen für ein fesselndes und zum Nachdenken anregendes visuelles Erlebnis.
Präsentation
Doina Vieru ist eine 1978 geborene ecuadorianische Künstlerin moldauischer Herkunft, die in Paris, Frankreich, lebt und arbeitet. Sie hat immer nicht/nicht/leidenschaftlich das Bild dem Wort vorgezogen und das alles trotz Krisen von Bartlébysme. Zwischen "Ich möchte lieber nicht", Bleistift, Papier, PVC oder Metall und anderen spitzen Instrumenten bleibt das Spiel sein ewiger Favorit. Nach ihrem Studium an der Chisinau Academy of Arts und ENSBA Paris verließ sie Europa nach Ecuador, wo sie zwischen Bergen und Dschungel ihre eigene künstlerische Sprache entwickelte. Ihre Rückkehr nach Paris im Jahr 2019 wird von einer Hängeveranstaltung in der Nesle-Galerie geprägt, bei der sie Zeichnungen auf den drei Ebenen der Galerie präsentieren wird. Seine Arbeiten, die regelmäßig in Ecuador, Mexiko, Frankreich, Rumänien und Moldawien ausgestellt wurden, beschäftigen sich immer mit dem Unaussprechlichen.
Es ist eine Art Versteckspiel, sagen und schweigen. Ihre Produktion ist seriell: Sie malt an sich selbst, an ihren Schwangerschaften, im Rhythmus von Tschaikowskys Opus 35 oder in der melanomischen Suche nach Schwarz. In der letzten Zeichnungsserie geht es darum, Poesie zu verbergen und zu zerstören, indem sie frei auf großen Fotopapieren mit übereinandergelegten Geschichtenschichten - Palimpsesten - spielen, wo sich unverständliche Schrift mit Kohle, Tinte, mit weißem Acryl und schwarzem Stein vermischt. Es ist die Umschreibung des Desasters, ein direkter Bezug zum Werk von Maurice Blanchot: „Am Ende bleibt nur noch das Desaster zu sagen, Verderben der Sprache, Scheitern durch das Schreiben, murmelndes Gerücht: das, was ohne bleibt Rest. »
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