Fall In Hope Valley, 2022

Tatyana Fogarty  

Künstler-Statement:

Ich bin Unterschriftsmitglied der American Impressionist Society (AIS) und der Laguna Plein Air Painters Association (LPAPA); ein Künstlermitglied des California Art Club (CAC), der Oil Painters of America (OPA) und des Salmagundi Club NY.

Ich bin inspiriert von der Art und Weise, wie Licht die Landschaft formt, und ich bemühe mich, sie auf Leinwand festzuhalten. Ich male oft en plein air (französischer Begriff für Malen vor Ort), was es mir ermöglicht, alle meine Sinne einzusetzen, um eine Szene vor mir mit einem Gefühl von Unmittelbarkeit und Ehrlichkeit zu interpretieren. Einige meiner größten Lektionen in Farbe habe ich beim Malen im Freien erlebt.

Ich entscheide mich für Ölfarben, weil sie einzigartige Vorteile für die Interpretation eines Motivs bieten. Ich liebe ihre robuste Qualität heller, leuchtender Farben, die leicht biegbar sind und in der Lage sind, Texturen beizubehalten und Pinselstriche zu zeigen.

Mein bevorzugter Ausgangspunkt für die Landschaftsmalerei ist das goldene Licht des späten Nachmittags, bekannt als die „magische Stunde“, die die faszinierendsten und faszinierendsten Effekte erzeugt, indem sie fesselnde Schattenmuster und die warme, leuchtende Farbe der untergehenden Sonne verschmelzen.

Mein unverwechselbarer impressionistischer Stil drückt eine lebhafte Atmosphäre aus beeindruckenden Ausblicken auf die kalifornische Küsten- und Binnenlandschaft sowie Szenen von meinen Reisen in Europa aus und vermittelt ein Gefühl von „Lebensfreude“.

Ich sehe meine Kunst als visuelle Musik, die mit harmonischen Farben zum Leben erweckt wird, die Freude und Frieden ausstrahlen. Jeder meiner Pinselstriche ist von einer eigenen Melodie durchdrungen. Ich hoffe, dass die Betrachter die Klänge und Rhythmen dieser Musik hören, wenn sie meine Arbeit betrachten, und dass sie die gleichen Emotionen und Verbindungen hervorruft, die ich hatte, als ich dieses Stück malte.

Ausbildung:

Obwohl ich keinen formalen Abschluss in Kunst habe, fühle ich mich nicht vollständig "Autodidakt". Vielleicht sind alle Künstler bis zu einem gewissen Grad Autodidakten. Ich habe technisches Zeichnen in der High School gelernt, was mir geholfen hat, die Regeln der Perspektive zu verstehen. Ich habe bei renommierten amerikanischen Malern wie Scott Christensen, Kevin Macpherson, Kathleen Dunphy und anderen studiert, sowohl in Meisterkursen als auch in Workshops.

Auszeichnungen & Auszeichnungen:

Zu den jüngsten Auszeichnungen gehören:
- „Best Water“ Award, 8. Jährlicher PleinAir-Salonwettbewerb, Juni/Juli 2018, Richter Jean Stern, Direktor des Irvine Museum;
- Juror's Award, California Art Club „Amador Flower Farm En Plein Air“, 2018;
- Honorable Mention Award, LPAPA „Best Of Plein Air 2018“, Richter Jean Stern, Direktor des Irvine Museum;
- Jennifer Hill Award, Carmel Art Festival 2018;
- Award of Excellence, California Plein Air Painters International Yosemite Show 2017
- Award of Distinction, American Impressionist Society National Exhibition 2016, Richter Calvin Liang AISM;
- Lobende Erwähnung, Carmel Art Festival 2016, Richterin Huihan Liu;
- Award of Merit, California Plein Air Painters (CPAP) International Plein Air Challenge 2016;
- Lobende Erwähnung, fette Ausdrücke, NCA International Annual Exhibit 2016, Richter Stefan Baumann;
- Preis für den ersten Platz bei der Jahresausstellung der Folsom Arts Association 2015,
- Award of Excellence bei der Mother Lode National Exhibit 2013, Richterin Terri Miura;
- Preis für den dritten Platz bei der American Landscape National Exhibition 2014 in Staunton, Virginia, Richter Steve Doherty, Herausgeber des Plein Air Magazine;
- Preis für den ersten Platz bei der Ausstellung der Folsom Arts Association 2014;
- Erster Platz bei der Ausstellung der El Dorado Hills Art Association 2013;

Künstlerische Einflüsse:

Ich lasse mich von einer Vielzahl von Werken inspirieren, von Monet und Rembrandt bis zu Marc Chagall, Isaak Levitan und Nicolai Fechin. Mein Interesse am Malen von Wasser ist zum Teil aus meiner langjährigen Bewunderung für die dramatischen Meeresszenen des russischen Künstlers Ivan Aivazovsky aus dem 19. Jahrhundert entstanden. Ich verbrachte endlose Stunden damit, seine großformatigen Gemälde in seinem Museum in Feodosia auf der Krim zu studieren.