The Bloom of Being, 2024
Gemälde : Acryl · 135 x 135 x 2 cm 53.1 x 53.1 x 0.8 inch
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Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, nicht gerahmt
ohne Keilrahmen (gerollt versendet)
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat des Künstlers
Rechnung der Galerie
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Abmessungen ( cm • inch )
135 x 135 x 2 cm 53.1 x 53.1 x 0.8 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
Kunstgalerie
Referenzen
Zertifizierter Verkäufer seit 2022 • Topseller
Beschreibung
Blooming Abstraction ist eine lebendige Symphonie aus Farben und Formen, die jedem Raum Vitalität und Energie verleiht. Diese extragroße Leinwand erweckt die Sinne mit einer Fülle von Blüten in Gelb, Grün, Orange und Purpur. Jeder Pinselstrich ist ein Zeugnis der farbenfrohen Schönheit der Natur und lädt Sie ein, in diesen lebendigen Tanz aus Farben und Formen einzutauchen.
Das Kunstwerk wird sorgfältig gerollt und ohne Holzrahmen oder Keilrahmen versandt. Diese Versandmethode, bei der große Formate gerollt werden, bietet nicht nur Sicherheit, sondern entspricht auch umweltfreundlichen Praktiken im Vergleich zum Versand hängefertiger Gemälde. Darüber hinaus können Sie die Leinwand bequem bei Ihnen vor Ort durch einen professionellen Rahmenmacher neu spannen lassen, was sich oft als kostengünstigere Option erweist als die erhöhten Transportkosten, die mit hängefertigen Gemälden verbunden sind.
Dieses Gemälde hat viele Strukturen und Schichten.
Das Kunstwerk ist auf der Rückseite betitelt und auf der Vorderseite signiert und wird zusätzlich mit einem Echtheitszertifikat geliefert.
Bitte zögern Sie nicht, bei Bedarf Fragen zu stellen.
** Künstlerische Professionalität, nicht standardmäßige Originaltechnik.
** 100% original und handgefertigt
** Das Gemälde wird gerollt versendet
** "Goldene" Acrylfarbe, hohe Qualität, hohe Leuchtkraft, ohne zu verblassen, ungiftig
**Schneller weltweiter Versand in sicherer Verpackung.
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Die enge Verbindung zur Natur ist der Kern meiner Arbeit. Jedes meiner Stücke fängt die Essenz der umgebenden Landschaften ein, eine subtile Nuance in Farben, Formen und Texturen, die eine Ode an die Nähe zur Natur sind. Diese tiefe Verbindung mit der Natur spiegelt sich in jedem Pinselstrich wider und bildet die Grundlage meiner künstlerischen Identität.
Meine Kunst ist mehr als eine ästhetische Darstellung, sie ist eine Erkundungsreise in die Tiefen meines Wesens. Die Suche nach innerem Wissen und Selbstverständnis steht im Mittelpunkt meiner kreativen Bemühungen. Jeder Strich auf der Leinwand ist eine Entdeckung, ein Schritt auf der Reise zu meiner wahren Essenz. Dieser Prozess der Selbsterkundung ist tief in der Praxis der Meditation und spirituellen Lehren verwurzelt, die nicht nur meine kreative Inspiration, sondern auch meine persönliche Entwicklung nähren.
Die Natur in ihren unzähligen Formen und Ausdrucksformen ist eine ständige Quelle meiner kreativen Energie. Mein künstlerischer Dialog mit der Natur ermöglicht es mir, in ihre geheimnisvollen Tiefen einzutauchen und die Schönheit ihrer Landschaften in meinen Werken zu offenbaren. Gleichzeitig offenbaren meine Bilder die Essenz meiner Gedanken und Gefühle, die mich zu neuen kreativen Ausdrucksformen inspirieren.
Meine Kunst ist auch eine Reise zur Bewusstseinserweiterung, eine Einladung, tiefer zu blicken und zu verstehen. Sie überschreitet die Grenzen der visuellen Ästhetik und wird zu einem Medium der persönlichen und spirituellen Erkenntnis.
Jedes Gemälde, jeder Pinselstrich ist ein lebendiger Ausdruck des Augenblicks, eine Manifestation der Energie und des Gefühls, die jeden Moment einzigartig machen. Durch diese tiefgreifende künstlerische Praxis hoffe ich, eine Brücke zu bauen – eine Verbindung zwischen meiner Erfahrung und der des Betrachters, um gemeinsam die Schönheit und die verborgenen Schätze der Natur und des Selbst zu entdecken.
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Präsentation
Vera Hoi ist eine zeitgenössische Künstlerin, die die Landschaft als psychisches Territorium betrachtet, das durch Erinnerung, Zugehörigkeit, Transformation und die Suche nach Heimat geformt wird.
Wälder, Seen, Berge, Herbstlicht und ferne Horizonte bilden den sichtbaren Rahmen ihrer Gemälde, doch diese Landschaften bleiben selten rein extern. Durch Schichtung, durchscheinende Felder, geometrische Unterbrechungen, dunkle Durchgänge und Bereiche der Luminosität verwandelt Hoi die Natur in eine Metapher für die Ansammlung gelebter Erfahrungen.
Für die Künstlerin ist Heimat nicht notwendigerweise ein fester geografischer Ort. Sie kann innerlich existieren, getragen durch Erinnerungen, Beziehungen, Verlust und die Erfahrungen, die einen Menschen unabhängig davon, wo er lebt, weiterhin prägen.
Diese Idee ist zentral in The Geometry of Letting Go. Geometrische Fragmente treten in natürliche Umgebungen ein, wie Erinnerungen, die in der Gegenwart erscheinen. Einige bleiben scharf definiert; andere verblassen, überlappen oder werden teilweise verdeckt. Dunkle und helle Schichten koexistieren auf der Oberfläche und spiegeln wider, wie schwierige und freudige Perioden zu untrennbaren Teilen eines einzigen Lebens werden.
Der Herbst hat in Hoi's Arbeit eine besondere Bedeutung. Er repräsentiert Wandel ohne absolute Verschwindung: Blätter fallen, Farben vertiefen sich, die Landschaft verändert sich, aber das Leben geht in einer anderen Form weiter.
Mit Sitz in Österreich hat Hoi international in ganz Europa und den Vereinigten Staaten ausgestellt. Ihre Gemälde deuten darauf hin, dass Loslassen nicht das Vergessen erfordert. Was uns geformt hat, kann bleiben – verändert, integriert und anders getragen – während selbst der dunkelste Durchgang schließlich dem zurückkehrenden Licht weicht.
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