KH#277, 2021
Gemälde : Acryl, Pigmente, Mischtechnik · 60 x 60 x 2.7 cm 23.6 x 23.6 x 1.1 inch
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Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, nicht gerahmt
ohne Keilrahmen (gerollt versendet)
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat der Galerie
Rechnung der Galerie
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Technik & Träger
Acryl , Pigmente , Mischtechnik auf Leinwand
Abmessungen ( cm • inch )
60 x 60 x 2.7 cm 23.6 x 23.6 x 1.1 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
Kunstgalerie
Referenzen
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Rabatte
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Beschreibung
Dieses eindrucksvolle Kunstwerk setzt gekonnt geometrische Abstraktion ein, um ein starkes visuelles Statement zu setzen. Die Komposition besteht hauptsächlich aus großen, eckigen roten Formen, die mit dynamischer Intensität durch die Leinwand schneiden und sich vor einem kontrastierenden dunklen Hintergrund abheben. Die Verwendung dieser starken, linearen Formen zieht die Aufmerksamkeit auf sich und erzeugt ein Gefühl von bewusster Bewegung und Spannung im Raum. Jede rote geometrische Figur ist sorgfältig definiert, ihre scharfen Kanten und unterschiedlichen Größen sind geschickt angeordnet, um ein Wechselspiel von Tiefe und Flächigkeit zu erzeugen. Diese Gegenüberstellung wird durch den stark schwarzen Hintergrund noch verstärkt, der ihre lebendige Intensität verstärkt und dem Werk ein Gefühl von Leere und Präsenz verleiht. Die sorgfältige Balance und Positionierung dieser Elemente sorgen dafür, dass das Auge des Betrachters kontinuierlich in das Werk hineingezogen wird und gezwungen ist, das Wechselspiel der Formen und die räumlichen Beziehungen, die sie erzeugen, zu erkunden. Die Einfachheit der Farbpalette täuscht über die Komplexität der Komposition hinweg, in der jede rote Form nicht nur den negativen Raum um sie herum definiert, sondern auch mit der Wahrnehmung des Betrachters interagiert und möglicherweise je nach individueller Perspektive unterschiedliche Interpretationen hervorruft. Dieser minimalistische Ansatz ermöglicht eine ablenkungsfreie Erforschung von Form und Farbe und betont die Kraft der reinen Abstraktion. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass dieses Kunstwerk durch seine strenge geometrische Präzision und den kräftigen Einsatz von Farbe hervorsticht, was es zu einem beispielhaften Stück macht, das durch seine schlichte Einfachheit und dynamische Komposition besticht. Es ist ein selbstbewusstes Statement im Bereich der abstrakten Kunst und demonstriert die tiefgreifende Wirkung grundlegender Formen und Farben, wenn diese sorgfältig und durchdacht kombiniert werden.
Präsentation
Klaus Hoffmann, Jahrgang 1957
Klaus Hoffmann erforscht in seinen Werken das Zusammenspiel von Farben und Formen, die besonderen Farbkontraste und die Wirkung rein monochromer Farbflächen.
Dabei vermeidet er figurative Assoziationen und orientiert sich an der Kunstrichtung der Konkreten Kunst.
Dabei bedient er sich zumeist geometrischer Formen, die auch Abweichungen und Brüche aufweisen können.
Sein Ziel ist es, Werke zu schaffen, die nur sich selbst darstellen und nicht auf Dinge verweisen, die sich außerhalb des Bildraums, in der sichtbaren Welt befinden.
Sie sollen zudem ein sinnliches Erleben der Farben und Formen und ihrer Wechselwirkungen ermöglichen.
Er arbeitet mit reinen, hochwertigen Pigmenten, die in wässrige Acryldispersion eingerieben und in vielen dünnen Schichten aufgetragen werden, um den Farbflächen Tiefe zu verleihen und ihre Leuchtkraft zu steigern.
Als Bildträger dient selbstgrundiertes Rohleinen, dessen natürliche Struktur erkennbar bleibt.
Dadurch wird der Bildträger in die Arbeit miteinbezogen und es entsteht ein autonomes Gesamtwerk.
Hoffmann absolvierte seine Ausbildung an der Wiesbadener Freien Kunstschule und der Freien Kunstakademie Frankfurt mit den Schwerpunkten Malerei, Komposition und Farbtheorie.
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