KH#300, 2024
Gemälde : Acryl, Pigmente · 50 x 60 x 4.5 cm 19.7 x 23.6 x 1.8 inch · Aufhängbereit
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Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, nicht gerahmt, fertig zum Aufhängen
mit Keilrahmen
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat der Galerie
Rechnung der Galerie
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Abmessungen ( cm • inch )
50 x 60 x 4.5 cm 19.7 x 23.6 x 1.8 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
Kunstgalerie
Referenzen
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Beschreibung
Eine Studie in strenger Geometrie.
Das Werk fesselt mit seiner radikalen Reduktion auf das Wesentliche. Sechs Flächen gliedern den Raum in einer präzisen Ordnung.
Tiefe Schwarztöne bilden eine solide Grundlage. Sie rahmen die Komposition ein und verleihen ihr eine fast architektonische Schwere. Ein sattes Dunkelgrün fügt einen natürlichen, ruhigen Akzent hinzu. Es oszilliert zwischen Tiefe und Leuchtkraft.
Der visuelle Mittelpunkt verschiebt sich aufgrund einer einzelnen Fläche in warmem Ocker. Dieser goldene Farbton durchbricht die Strenge und bringt Licht und Energie in die Anordnung. Die Farben stehen in einem dynamischen Dialog.
Keine unnötigen Details lenken vom Gesamteindruck ab. Die glatte Oberfläche betont die Reinheit der Farbflächen. Ein Gleichgewicht entsteht zwischen Ruhe und Dynamik – ein Spiel von Kontrasten, das den Betrachter zur Kontemplation einlädt.
Die Komposition erscheint zeitlos und diszipliniert. Ein präzise ausgeführter Pinselstrich definiert die scharfen Kanten der Farbflächen.
Das Gemälde ist aus zahlreichen dünnen Farbschichten aufgebaut, die aus hochwertigen Pigmenten in einer Acryldispersion bestehen.
Die Leinwand ist hochwertiger belgischer Leinen, von dem Künstler selbst grundiert, dessen Textur unter den dünnen Schichten deutlich sichtbar bleibt.
Es wird auf einem stabilen Holzrahmen geliefert. Die Seiten sind bemalt, daher ist kein zusätzlicher Rahmen erforderlich.
Das Gemälde ist zum Aufhängen bereit.
Präsentation
Klaus Hoffmann, Jahrgang 1957
Klaus Hoffmann erforscht in seinen Werken das Zusammenspiel von Farben und Formen, die besonderen Farbkontraste und die Wirkung rein monochromer Farbflächen.
Dabei vermeidet er figurative Assoziationen und orientiert sich an der Kunstrichtung der Konkreten Kunst.
Dabei bedient er sich zumeist geometrischer Formen, die auch Abweichungen und Brüche aufweisen können.
Sein Ziel ist es, Werke zu schaffen, die nur sich selbst darstellen und nicht auf Dinge verweisen, die sich außerhalb des Bildraums, in der sichtbaren Welt befinden.
Sie sollen zudem ein sinnliches Erleben der Farben und Formen und ihrer Wechselwirkungen ermöglichen.
Er arbeitet mit reinen, hochwertigen Pigmenten, die in wässrige Acryldispersion eingerieben und in vielen dünnen Schichten aufgetragen werden, um den Farbflächen Tiefe zu verleihen und ihre Leuchtkraft zu steigern.
Als Bildträger dient selbstgrundiertes Rohleinen, dessen natürliche Struktur erkennbar bleibt.
Dadurch wird der Bildträger in die Arbeit miteinbezogen und es entsteht ein autonomes Gesamtwerk.
Hoffmann absolvierte seine Ausbildung an der Wiesbadener Freien Kunstschule und der Freien Kunstakademie Frankfurt mit den Schwerpunkten Malerei, Komposition und Farbtheorie.
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