KH#305, 2024
Gemälde : Acryl, Pigmente, Mischtechnik · 60 x 50 x 4.5 cm 23.6 x 19.7 x 1.8 inch
Versand & Lieferung
Versand aus: Spanien
Lieferung nach: Deutschland , 99 €
Voraussichtliche Lieferung: Weniger als eine Woche
Kostenlose Rückgabe innerhalb von 14 Tagen, vollständige Rückerstattung
Garantierte Authentizität
Verkauft mit Echtheitszertifikat der Galerie
Rechnung der Galerie Mehr erfahren
Sichere Zahlung • Bankkarte, Amex, PayPal...
- Bankkarten (Visa, Mastercard)
- American Express
- PayPal
- Banküberweisung
- Geschenkkarte
- Apple Pay / Google Pay
Alle Zahlungen sind durch eine 3D-Secure-Validierung geschützt, um den Schutz Ihrer vertraulichen Daten zu gewährleisten.
Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, nicht gerahmt
ohne Keilrahmen (gerollt versendet)
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat der Galerie
Rechnung der Galerie
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Technik & Träger
Acryl , Pigmente , Mischtechnik auf Leinwand
Abmessungen ( cm • inch )
60 x 50 x 4.5 cm 23.6 x 19.7 x 1.8 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
Kunstgalerie
Referenzen
Zertifizierter Verkäufer seit 2016
Rabatte
Dieser Verkäufer bietet Rabatt beim Kauf mehrerer Werke.
Beschreibung
Dieses Kunstwerk ist ein überzeugendes Beispiel geometrischer Abstraktion und verwendet eine starre, aber visuell fesselnde Gitterstruktur, um den Betrachter zu fesseln und zu fesseln. Die Leinwand ist sorgfältig in eine drei mal drei große Matrix segmentiert, wobei jede Zelle mit kräftigen, durchsetzungsstarken Farben aufgeladen ist, die das Zusammenspiel der visuellen Dynamik intensivieren. Der Künstler dominiert den Rahmen und verwendet eine kühne Palette aus tiefem Schwarz, lebhaftem Rot und auffälligem Blau, wobei er ein zentrales Quadrat mit einem mehrdeutigen, aber fesselnden Magentaton umhüllt. Die Gegenüberstellung dieser sorgfältig ausgewählten Farben innerhalb des strukturierten Gitters erzeugt einen pulsierenden Rhythmus, der den Blick über die Komposition zieht und ein Gefühl von Bewegung und Dynamik innerhalb der Grenzen ihrer scheinbar starren Struktur hervorruft. Die bewusste Platzierung der Farbblöcke spricht Bände über die Absicht und Beherrschung des Mediums durch den Künstler, der grundlegende geometrische Formen in eine Symphonie aus Farbe und Form verwandelt. Die schwarzen Quadrate bilden den Ankerpunkt der Komposition und sorgen für einen starken Kontrast, der die Lebendigkeit des Rots und Blaus verstärkt, während das magentafarbene Quadrat als Brennpunkt dient und der visuellen Erzählung Tiefe und Komplexität verleiht. Dieses Kunstwerk ist nicht nur eine Studie von Farbe und Form; es ist eine Manifestation von Gleichgewicht und Spannung. Die Präzision des Rasters und die markanten Kontraste darin fordern den Betrachter auf, die Einfachheit geometrischer Formen und die emotionale Kraft der Farbe zu überdenken. Dieses selbstbewusst minimalistische und dennoch reichhaltige Werk geht über seine scheinbare Einfachheit hinaus und bietet ein tiefgreifendes visuelles Erlebnis, das zum Nachdenken und zur Selbstbeobachtung einlädt. In dieser Komposition nutzt der Künstler die grundlegenden Elemente der Kunst, um ein Werk zu schaffen, das sowohl intellektuell anregend als auch visuell zufriedenstellend ist und ein Beweis für die anhaltende Kraft und Vielseitigkeit der geometrischen Abstraktion ist.
Präsentation
Klaus Hoffmann, Jahrgang 1957
Klaus Hoffmann erforscht in seinen Werken das Zusammenspiel von Farben und Formen, die besonderen Farbkontraste und die Wirkung rein monochromer Farbflächen.
Dabei vermeidet er figurative Assoziationen und orientiert sich an der Kunstrichtung der Konkreten Kunst.
Dabei bedient er sich zumeist geometrischer Formen, die auch Abweichungen und Brüche aufweisen können.
Sein Ziel ist es, Werke zu schaffen, die nur sich selbst darstellen und nicht auf Dinge verweisen, die sich außerhalb des Bildraums, in der sichtbaren Welt befinden.
Sie sollen zudem ein sinnliches Erleben der Farben und Formen und ihrer Wechselwirkungen ermöglichen.
Er arbeitet mit reinen, hochwertigen Pigmenten, die in wässrige Acryldispersion eingerieben und in vielen dünnen Schichten aufgetragen werden, um den Farbflächen Tiefe zu verleihen und ihre Leuchtkraft zu steigern.
Als Bildträger dient selbstgrundiertes Rohleinen, dessen natürliche Struktur erkennbar bleibt.
Dadurch wird der Bildträger in die Arbeit miteinbezogen und es entsteht ein autonomes Gesamtwerk.
Hoffmann absolvierte seine Ausbildung an der Wiesbadener Freien Kunstschule und der Freien Kunstakademie Frankfurt mit den Schwerpunkten Malerei, Komposition und Farbtheorie.
Bewertungen unserer Kunden
Alle unsere Bewertungen stammen von Beste Bewertungen