Masques #5, 2024

Zahra Zeinali  

Das imaginäre Land von Zahra Zeinali

„Was kann ein echtes künstlerisches Temperament anstreben, nachdem ein Jugendlicher diese Tage im Iran verbracht hat? Um Sorgen, Vorurteilen und Einschränkungen zu entfliehen und ein Fenster der Freiheit weit zu öffnen, das reich an Möglichkeiten ist, die wir lange Zeit für unzugänglich hielten. Zahra Zeinali war fünfzehn Jahre lang Lehrerin für bildende Kunst. Ihre Schüler sind zwischen 6 und 12 Jahre alt. Zeichnen, Bildhauerei, Malerei, Modellbau – es lehrt sie eine Vielzahl von Techniken, vor allem aber das freie Denken und Gestalten für sich selbst, in einer Atmosphäre fröhlicher kreativer Unordnung, die überraschenderweise von einer sorgfältigen Hierarchie toleriert wird. Anschließend verbrachte sie vier Jahre an der Universität für Kunst und Architektur in Teheran.

Als sie nach einer kurzen, abstrakten, von den Rhythmen der Natur inspirierten Zeit in Frankreich ankam, war es die Zeit der Anschläge auf Charlie und Bataclan, die tiefe Spuren in ihr hinterließen und das Ideal der Emanzipation und Autonomie nachhaltig verdunkelten die sie auf ihren Aufenthalt in Paris projiziert hatte. „Es gibt kein Paradies auf Erden“, schließt sie mit einem melancholischen Lächeln. Eine alte Puppe, die für 1 Euro in einem Lagerraum gekauft wurde, löst in ihrem Kopf etwas aus. Die bitteren Spuren, die die iranische Gefangenschaft hinterlassen hat, die Erinnerung an seine fünfzehn Jahre im Kinderunterricht, die Einsamkeit des Pariser Exils, all dieser sentimentale Nebel findet im Bild der Puppe eine plastische Metapher. Was diese zarten Steingutgesichter hervorrufen, oft misshandelt, verlassen, die kindliche Unschuld ihrer naiven Blicke, eine Art seltsame Abwesenheit von der Welt der Lebenden, als würde sich ihr abgeschwächtes Leben hinter dem Geheimnis eines Theatervorhangs im Hinterland von entfalten hinter den Kulissen, an den Rändern, an den Grenzen der Gesellschaft und des Lebens. Auf jedem Gemälde kehrt dasselbe kleine Mädchen zurück, Opfer eines wiederkehrenden Traums, verloren in einer unbekannten, feindseligen Umgebung ...

Die Inszenierung der Leinwand oder Zeichnung unterliegt einer raffinierten, leicht theatralischen Unordnung, die an die glücklichen Zufälle des Flohmarkt-Trödels erinnert Seine bedingungslose Bewunderung für Goya inspiriert wahrscheinlich seine Vorliebe für Hell-Dunkel, für lebendiges und ereignisreiches Material. Malerei, die den Menschen und das Sensible berührt. Lebenserinnerung und Bildleidenschaft verschmelzen untrennbar zu einer fast organischen Synthese.

Im Laufe der Zeit entwickelt Zahra Zeinali ihr Universum, das sich langsam entsprechend dem Unbewussten entwickelt, einem riesigen unterirdischen Leben, ruhelos, aufgeregt, das eine hypersensible Künstlerin wie Zahra nicht zu kontrollieren versucht. Durch die Verträumtheit seiner Malerei kommen autobiografische Elemente zum Vorschein. Nachdem sie neun Jahre in Frankreich verbracht hat, ist sie von Natur aus begabt im Zeichnen. Ihre Arbeit erzählt uns mit einem distanzierteren Ton von ihrer Erfahrung als iranische Emigrantin, die vor den Beschränkungen ihres Landes floh, in der Hoffnung, die französische Freiheit zu genießen.

Unschuld, Opfer einer feindlichen Umgebung, Unschuld, symbolisiert durch Puppen mit offenen Augen, aber misshandelt, gebrochen, das ist offenbar das Hauptthema seiner Gemälde, die sich durch fortschreitende Verschiebungen in Richtung einer weniger dunklen, verspielteren, Alice im Wunderland nahen Richtung bewegen , legendäre Heldin, die mit dem Fremden konfrontiert wird, und der Engel des Bizarren. Zahra tritt in ihre Fußstapfen, in einer Welt im ständigen Wandel. Masken verbergen von Natur aus grausame Wahrheiten, leicht verstörende Clowns nähern sich dem Alltag auf Umwegen, kleine Mädchen flüstern einander in dunklen Ecken Geheimnisse zu. Wie bei Alice erscheinen Wölfe, Füchse, exotische Vögel und alle Arten von Tieren, die dem Rätsel der Existenz eine einzigartige Note verleihen.

Zahra hat eine Leidenschaft für die Kunst der Fotografie, die sie in Paris studiert hat, und fotografiert manchmal im Vorgriff auf das laufende Gemälde. Daher die geschickte Unordnung der kühnen, ungewöhnlichen, sehr freien Anlage seiner Kompositionen. Nicht umsonst fühlt sich die Malerin der Portugiesin Paula Rego verbunden, ihrer Bitterkeit, ihrer eigenen Welt der kaputten Puppen, ihrer bewundernswerten neoklassizistischen Technik, die keineswegs vor Spott und Sarkasmus zurückschreckt.

Beide drücken ihre Gefühle aus, manchmal schmerzhaft, manchmal humorvoll, aber unterstützt durch die Schönheit der Zeichnung und die Noblesse des Materials.

Ein wahrer Maler.“

Xavier BUREAU, 2022