Virgin Maria in Rose Garden, 2024

Dasha Pogodina   Bestseller Aufstrebende Künstler

“Maria im Rosengarten," Teil der “PERICHORESIS SERIES," erforscht künstlerisch die tiefe Verbindung zwischen Weiblichkeit und Natur. Maria wird nicht nur als Symbol der Reinheit, sondern auch als Inbegriff von Wachstum und Fürsorge dargestellt. Das Gemälde zeigt Maria in einem üppigen Rosengarten, der als Metapher für ein Heiligtum des Wachstums und der Schönheit dient und ihre Rolle als Nährende und Beschützerin betont. Die lebhaften Rosatöne und die intime Nähe zu einem ruhigen Einhorn heben eine Welt hervor, in der Weiblichkeit gefeiert und göttliche und natürliche Schönheit harmonisch vereint sind. Die Rosen, traditionelle Symbole für Liebe und Leidenschaft, ergänzen ihre Präsenz und deuten darauf hin, dass ihr pflegender Einfluss über das Geistige hinausgeht und die Seele revitalisiert.

PERICHORESIS SERIES

“Perichoresis" (altgriechisch περιχώρησις - “Durchdringung"), ein theologischer Begriff, der die gegenseitige Durchdringung göttlicher Teile beschreibt, steht für eine Einheit, die weder Vermischung noch Verschmelzung impliziert, sondern eine untrennbare Einheit betont.

Daria untersucht das Thema einer neuen Sexualität und wählt bewusst einen Begriff aus theologischen Abhandlungen für ihre Werkserie.

Mit dieser Geste protestiert sie gegen die religiösen Dogmen und die Manipulation und Verurteilung sexueller Ausdrucksformen durch die Kirche, sowie gegen die falschen Bedeutungen und Konzepte, die Religionen dem Menschen auferlegt haben. Statt wahre Brücken zwischen Mensch und Gott zu bauen, errichten sie Mauern.

Für sie ist “Perichoresis" ein schöner und komplexer Begriff, der die Verschmelzung von Göttlichem und Materiellem beschreibt. In einer protestantischen Tradition innerhalb einer orthodoxen Gesellschaft aufgewachsen, stellt Daria fest, dass in allen Religionen Sexualität und Göttlichkeit getrennt sind, während sie Sexualität als die klarste Manifestation von Göttlichkeit, Schönheit und Erhabenheit ansieht.

Die Künstlerin bemerkt, dass die christliche Kultur das Bild des weiblichen Körpers mit einer pornografischen Spannung belegt hat, während das Paradies vor dem Sündenfall als sexuelles Paradies, ein Garten irdischer Freuden, dargestellt wird. Für sie ist das sexuelle Paradies ein sicherer Raum voller Vertrauen, Akzeptanz und die Möglichkeit, sich zu öffnen und das Gegenüber zu entdecken.

Liebe ist für sie eine Umgebung, in der die Verschmelzung nicht in einer anderen Person aufgeht, sondern im Gegenteil die Individualität jedes Einzelnen stärkt und bereichert.

So erinnert die Künstlerin daran, dass die Trennung zwischen dem Erhabenen und dem Niederen in der Liebe künstlich ist und deren Überwindung das Leben schöner machen kann. Die Helden ihrer Gemälde sind in diesem rätselhaften Raum der Liebe versunken, manchmal mit ironischen Szenen, die das Maß an Erhabenheit ausbalancieren.