Une lumière rose, 2024
Gemälde : Acryl · 55 x 46 x 2 cm 21.7 x 18.1 x 0.8 inch · Aufhängbereit
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Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, gerahmt, fertig zum Aufhängen
mit Keilrahmen
Echtheitsprüfung
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Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Abmessungen ( cm • inch )
55 x 46 x 2 cm 21.7 x 18.1 x 0.8 inch Höhe × Breite × Tiefe
Abmessungen des gerahmten Kunstwerks
59 x 50 x 3.5 cm 23.2 x 19.7 x 1.4 inch
Verkauft von
Kunstgalerie
Professionelle Kunstgalerie • Frankreich
Referenzen
Zertifizierter Verkäufer seit 2017
Beschreibung
Wenn das Hauptthema von Juliette June die Malerei und das Zeichnen als zu erkundende Materien sind, so nutzt sie diese, um einerseits eine sensible Beobachtung der Wirklichkeit und andererseits ihr eigenes Bewusstsein sichtbar zu machen. Ihre Serie „Fusion“ befasst sich damit, wie dieser doppelte Ansatz — exogen (Landschaft) und endogen (Bewusstsein) — miteinander verschmolzen werden kann. Letztlich will sie ihre Erfahrung der Kontinuität der Materie, von der wir ein Teil sind, enthüllen. Es geht nicht mehr darum, das Lebendige als nebeneinandergestellte Elemente wahrzunehmen, sondern als ein Ganzes im ständigen Wandel und in Bewegung zu begreifen. Sie vergleicht dieses Ganze mit einer Substanz, die Sand im Wasser ähnelt: es besteht aus Massen mit variabler Dichte, löst sich auf, verharrt, bewegt sich und bleibt dennoch in einer Homogenität, die kein Korn vom anderen unterscheidet oder hierarchisiert.
Diese Erkundung erfolgt durch die Wiedergabe von Erlebnissen in der Landschaft (Meer, Berge, Wald) im Lauf der Jahreszeiten. Sie mobilisiert ihr Gedächtnis, ihre Fantasie und ihren momentanen Bewusstseinszustand, um den Einfluss eines Sonnenstrahls auf eine Hose auszudrücken oder ein Arrangement von Ästen auf dem Boden wiederzugeben — ein greifbarer und figurativer Ansatz. Dazu tritt ihre Erfahrung eines erweiterten Bewusstseins, die sie während tiefer Meditationen erlangt hat und die ihr ihre Zugehörigkeit zu diesem Ganzen offenbart. Diese Erfahrung manifestiert sich in Visionen einer strahlend pinken, funkelnden Urmaterie, zu der alles Lebendige gehört — ein psychischer und abstrakter Ansatz.
Die Künstlerin Juliette June versucht, dieses Wesen oder den Lebensfluss sichtbar zu machen, der uns zum Schwingen bringt und gleichermaßen alltägliche Momente (Kaffee trinken, Waldspaziergang) und die Suche nach einem besonderen Bewusstseinszustand bewohnt. Die Wahl ihrer Titel hebt diese Schwingung und Osmose hervor, die sie in ihren Gemälden erlebt und teilt: „Du, der du zitterst, wenn ich dich betrete“, „Frühlingserwachen“.
Präsentation
Künstler - Statement Juliet Juni p>
Die Arbeit von Juliette Juni entfaltet sich aus drei Gründen: Ölmalerei, Zeichnen und & nbsp; Collage, Performance & nbsp; bunte Reflexionen in ihm Wasserkörper auf einem Stein, der. Licht, das durch einen & nbsp; Laub, Schaufeln und an einem Strand verstreute Eimer sind alle Themen & nbsp; in Farben mit hellen Farben des Künstlers. Doch das Muster ist nicht immer & nbsp; klar auf dem ersten Blick. Die figurative manchmal weicht einen poetischen Phantasie, Öffnung & nbsp; mehrere Erzählräume. Die Formate variieren von sehr klein bis einigen Studien in & nbsp; die wichtigsten Werke p>
Die farbigen Zeichnungen schnell zu spüren sind, einige umfassen Collagen & nbsp ;. Wenn sie manchmal auf Beobachtungen basieren (einer nach dem Sturz. -Midi im Hafendorf, & nbsp; ein Baum, ein Gesicht), ist es in der Regel eine körperliche Empfindung externalisieren: a . & nbsp; die Brust Biegen, um die Porosität der Hände oder sogar lassen Formen entstehen & nbsp; abstrakt p>
die Leistung, die wiederum nimmt schamanistische Wendungen oder schauen lustig: & nbsp; ein paar Worte, eine direkte Beziehung mit dem Publikum, ein Tanz, ein auf erstellte Zeichnung Ort & nbsp; fasziniert durch den Körper. und sensorische Fähigkeiten wird der Künstler oft inspiriert von & nbsp; Momenten intensiver Realität: die aufgehende Sonne auf einer Strecke, die roten seine Regeln unter dem & nbsp; Dusche, Meer silbriges Licht glättet. Manchmal freiwillig Werkzeug Entziehen & nbsp; Foto, übt er sein Gedächtnis oder arbeitet direkt auf dem Motiv für die Übersetzung von & nbsp; dieser energetischen Stoffe, den uns das Gefühl , real und versucht macht , sie zu gestalten p>
„Dieser Wunsch Formulare erstellen. implizit , dass sagen , dass ich das Meer bin ich & nbsp; Blick auf die Person , die ich den Stein malen, auf dem ich oder jedenfalls sein , dass & nbsp; I Teil derselben Matrix bin , dass, unersättlich ist. „& Nbsp; To Juliet Juni die Rolle des Künstlers kommt unten zu diesem: Gefühl, schaffen, erhalten. Spüren Sie die & nbsp; Kälte, Hitze, Licht, das dunkle, bekommen diese Gefühle, absorbieren und entwickeln, eine & nbsp; Bildsprache: Erstellen Sie ein Formular, das sie übersetzt und dann uns auf die & nbsp; Betrachter. Es ist ein Weg für sie unser Gewissen zu aktivieren, unsere Seele zu nähren & nbsp; von dem poetischen Material und damit körperliche Empfindung zu stimulieren. Vollkreis p>
Der Prozess des Juliette Junis ähnlich künstlerische Forschung der spirituelle Bedeutung & nbsp ;. (von innen nach im Innern des Körpers als Tor zu einer anderen Dimension) , in dem & nbsp; „der Künstler ist die Hand, durch geeignete Form Verwendung, legt die Seele in & nbsp; Schwingung“ , wie von Kandinsky geschrieben, und in diese Richtung von der Forschung weg rein & nbsp; saubere Plastik einig Teile der zeitgenössischen Malerei p>
Ob in der Materia Malerei, Zeichnung oder in der Unmittelbarkeit . & nbsp; Leistung und versuchte Form Gefühle & nbsp die Werke von Juliette Juni zu geben,. so Körper der realen ihre poetische Natur machen p>
künstlerische Laufbahn von Juliette Juni p>
persönliche p> Messen
• 2019 blaue Stunde, Galerie Ateka, Bayonne p>
2018 • Bad Lichter, Blue Gallery, Saint-Jean-de-Luz p>
2017 • Artha und andere Geschichten, Villa Ducontenia, Saint-Jean-de-Luz p>
2009 • Apoto Esoteriko, Booze Cooperativa, Athen p>
Gruppenausstellungen p>
2019 25 • Elemente, Espace Commines, Paris p>
• Die 2018 preisgekrönte Ducontenia La Rotonde, Saint-Jean- de Luz p>
2017 • Freeze, Festival Wort & amp; Kunst, Hossegor p>
2017 • Unter dem Stuhl Schiene, die Liane, Kunstschule, Bayonne & nbsp; p> < p> • 2017 Am Rande der Welt, Mendi Zolan, Hendaye p>
• die 2017 Werkstatt & amp; Anathomie Bastille Design Center, Paris p>
2016 • Türkis, Ultramarine Blue Gallery, Saint-Jean-de-Luz p>
2013 • In Love mit Licht, die Rahmer Gallery, London p >
2010 • Unter dem Mond, Crypt Gallery, London p>
Preis p>
• 2017 Preis für junge auf dem Salon Maler Ducontenia, Saint-Jean-de - Luz p >
Konferenzen und Lehre p>
2017-19 • Kurse zeichnen / Male / lebende Modell, Ilargi Taldea Association, Saint-Jean-de-Luz p>
2010-14 • Methode der Heilung Kreativität, Helios - Center, London p>
2011 • Kurs zeichnen / malen, Acland Burghley School, London p>
2011 • Konferenz "Die heilende Kraft der Kunst", Terrence Higgins Centre London p >
2006-07 • Live - Modell Unterricht, Central Saint Martins College, London p>
Training p>
2015-19 • Malerei Workshop mit Olivier Passieux, Schule Kunst, Bayonne p >
2018 • Authentisches Praktikum Bewegung mit Nadia Vadori-Gauthier, Thiézac p>
2015 • Master Klasse für Filme Kamera Translantic Schauspieler, London P>
2012 • Aktzeichnen Werkstatt Malerei mit Robert Dukes, Kensington Palace Studios p>
London p>
2011-18 • Praktikum Disziplin der Freiheit Paul Oertel, Eyzies p >
2013 • Kurs Einführung in den Meisner des Schauspielers Temple, London p>
2005-08 • BA (Hons) Theater: Entwurf für Performance, 1. p>
2005-08 • Central St Martins School of Art & amp; Design, London p>
2004-05 • Preparatory School, Atelier de Sèvres, Paris p>
2003 • Abschluss in modernen Letters, Sorbonne, Paris IV p>
2001- 03 • Hypokhâgne / Khâgne Chaptal, Paris p>
2002-03 • Aktzeichnen Werkstatt Malerei mit Gilles Marrey, School of Fine Arts, Paris p>
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