On the surface 7, 2024

Laura Spring  

Die Lebenserfahrungen und Erkundungen des Geistes, dargestellt im zweidimensionalen Raum...
Mein akademischer Hintergrund liegt in Architektur und Keramik, seit meiner Kindheit beschäftige ich mich mit Kunst und Kunsthandwerk. Als ich aufwuchs, war es mein größter Traum, Künstlerin zu werden. Inspiration finde ich in der Natur, Musik und greife Ideen aus dem Alltag auf, zwei Farben nebeneinander oder der Fluss des Musters. Meine Bilder haben normalerweise Gold- und Silberakzente. Die Bilder werden in vielen Schichten gemalt, Schichten hinzugefügt, Schichten entfernt, bis ich mit der Komposition und dem Farbschema insgesamt zufrieden bin. Alle Gemälde werden mit Echtheitszertifikat geliefert.
„Lauras Bilder sind, wie Laura selbst, im Einklang mit der Natur und ihrer emotionalen Umgebung, die ebenfalls saisonalen Mustern folgen kann. So sehr Menschen in den Rhythmen des täglichen Lebens verankert sind, gibt es eine saisonale Komponente, die in den menschlichen Bereich eindringt und a kalter Winterwind kann sich fast wie Frost in menschliche Interaktionen und Beziehungen einschleichen, ebenso kann es Frühlingsausbrüche von Leben und Farben und Sommerhitze sowie Herbst und die Verfärbung der Blätter von Grün zu Rot zu Braun geben.Manchmal sterben Beziehungen und nie wieder zum Leben erwachen. Lauras Bilder sind Meditationen über Jahreszeiten, emotionale Zustände und verblassende oder auftauchende Energieverschiebungen, Dissonanzen und Harmonien von Menschen in ihrer Umgebung, in ihrem Leben und sogar das Eindringen von Weltereignissen. Laura hat die Welt bereist und war es ein scharfer Beobachter der natürlichen Energien in vielen Einheimischen.Man fragt sich, wie viele Erinnerungen an vergangene Orte, Menschen und Ereignisse in den gegenwärtigen Ort und die Aussicht einfließen und diese färben, wie viel am Ort geerdet ist, da es geradlinig und frontal ist, wie viel archetypisch ist , mythisch oder wie viel ist eine subtile Kombination von allem auf einmal. Betrachter verbinden sich emotional und erinnerungsmäßig mit bestimmten Stimmungen, die sie in ihren Arbeiten entdecken. Für manche Betrachter mögen diese Gemälde weiche Rätsel sein, die es zu lösen gilt, oder meditative Atempausen in der Zeit. Die zeitlose Natur dieses wichtigen Werks ist unvergesslich und kraftvoll, aber dennoch gemessen und sanft gelöst, leise von einem Raum zum anderen gehend oder lange sanfte Blicke, während sie in einem bequemen Stuhl sitzen, unmerklich das Geheimnis dieser magischen, verträumten Orte anlocken. Diese Arbeit löst sich nie vollständig auf und bleibt über Tage und Wochen und Jahre ungelöst. Sie werden zu unendlichen Geschichten von unerzählten und unentdeckten Geschichten, aber gleichzeitig gibt es ein ruhiges Wissen, dass diese magischen, kraftvollen Orte heiliger Boden und in gewisser Weise ewig sind und dort waren, lange bevor Menschen auf der Erde lebten, und vielleicht auch noch lange nach uns dort sein werden sind zu den Sternen zurückgekehrt als der Sternenstaub, der wir immer werden sollten. Wir sind alle Zeitreisende, die von Saison zu Saison und von Ort zu Ort reisen. All diese ungeheure, unvorstellbare Weite ist in diesem Werk auf eine ruhige Weise präsent, die man wirklich nie vergessen kann." Geschrieben von Jay Clifford