My spring sounds even in this darkness, 2025

Dasha Pogodina   Bestseller Aufstrebende Künstler

Das Gemälde aus der „Inner Garden Series“ vermittelt die Widerstandsfähigkeit des menschlichen Geistes und die Fähigkeit, selbst inmitten von Unsicherheit und Unklarheit Wärme, Kreativität und Erneuerung zu finden. Es ist eine Erkundung des inneren Lichts – eines Lichts, das angesichts äußerer Dunkelheit nicht verblasst, sondern weiterhallt, wie Musik, die sich der Stille widersetzt.

Im Kern spiegelt dieses Werk eine tiefe Verbindung zwischen emotionaler Ausdauer und den natürlichen Zyklen des Lebens wider. So wie der Frühling unweigerlich auf den Winter folgt, bleiben auch in schwierigen Zeiten Momente der Klarheit und Hoffnung bestehen. Das Gemälde deutet an, dass Kreativität und Selbstdarstellung kein Luxus sind, sondern Lebenskräfte, die die Seele stützen und nähren, wenn die Welt schwer erscheint.

Es spricht auch die Idee von Kameradschaft und innerer Zuflucht an. Stärke kommt nicht immer aus Isolation – sie kann in der Gegenwart von etwas Vertrautem gefunden werden, etwas, das Trost und Verständnis ohne Worte bietet. Das Musizieren symbolisiert eine bewusste Entscheidung, trotz der umgebenden Dunkelheit Schönheit zu schaffen, eine Bestätigung, dass Licht und Erneuerung von innen kommen.

Letztlich geht es in diesem Stück um Trotz – nicht im Sinne von Rebellion, sondern um die stille, unerschütterliche Weigerung, sich von Verzweiflung verzehren zu lassen. Es ist eine Ode an die Momente, in denen man sich entscheidet, weiter zu singen, zu kreieren und an die Rückkehr des Frühlings zu glauben, noch bevor seine Wärme spürbar ist.

Inner Garden-Serie

Daria erforscht die Möglichkeit der Selbstidentifikation einer Person aus Fragmenten von Kulturen und Konzepten. Ihre Arbeiten verwirklichen den Durst nach der Integrität des Individuums im sich ständig verändernden Kreislauf von Ideen und Bedeutungen. Die Künstlerin fragt nach der Möglichkeit, in der Metamoderne, die durch das Schwanken zwischen polaren Konzepten und das Überdenken grundlegender Ideen der Vergangenheit gekennzeichnet ist, eine ganzheitliche Person zu sein. Ihre Arbeit ist eine innere Antwort auf die Frage, was Integrität ist und ob es notwendig ist, nach bestimmten Idealen zu streben.

Ihre Arbeit ist auch eine externe Antwort auf die totalitären Konzepte, die in der Gesellschaft immer noch existieren. Konzepte, die von oben auferlegt werden, erfordern eine falsche Integrität, nämlich eine bestimmte Ideologie, und verfolgen alles, was über diese Konzepte hinausgeht. Geboren an der Schnittstelle zwischen ukrainischer und russischer Kultur während des Zusammenbruchs der Sowjetunion, manifestiert Daria die Norm der Fragmentierung als Norm und ersetzt die Anforderungen der Integrität durch die Idee, Anderssein als bedingungslose Schönheit zu akzeptieren. Ihre Figuren bauen ihre eigene Welt, in der Kultur nicht zur Diktatur geworden ist – die Welt, die Daria als ihr Zuhause betrachtet.

Das sagt Daria selbst über ihre Arbeiten

Ich zeichne hybride Kreaturen und Symbole einer anthropomorphen Welt, weil ich mich als Hybride aus Kulturen und Identitäten fühle. Ich wünsche mir Ganzheit und sehe sie gerne in anderen, aber ich selbst fühle mich fragmentiert. Meine Bilder sind meine Art, mit meiner eigenen fragmentierten Identität klarzukommen, und meine Art zu zeigen, dass das Schöne nicht immer in einen bereits bestehenden Rahmen passen muss.