Morning Stillness, 2025

Vera Hoi  

Vera Hoi ist eine zeitgenössische Künstlerin, die die Landschaft als psychisches Territorium betrachtet, das durch Erinnerung, Zugehörigkeit, Transformation und die Suche nach Heimat geformt wird.

Wälder, Seen, Berge, Herbstlicht und ferne Horizonte bilden den sichtbaren Rahmen ihrer Gemälde, doch diese Landschaften bleiben selten rein extern. Durch Schichtung, durchscheinende Felder, geometrische Unterbrechungen, dunkle Durchgänge und Bereiche der Luminosität verwandelt Hoi die Natur in eine Metapher für die Ansammlung gelebter Erfahrungen.

Für die Künstlerin ist Heimat nicht notwendigerweise ein fester geografischer Ort. Sie kann innerlich existieren, getragen durch Erinnerungen, Beziehungen, Verlust und die Erfahrungen, die einen Menschen unabhängig davon, wo er lebt, weiterhin prägen.

Diese Idee ist zentral in The Geometry of Letting Go. Geometrische Fragmente treten in natürliche Umgebungen ein, wie Erinnerungen, die in der Gegenwart erscheinen. Einige bleiben scharf definiert; andere verblassen, überlappen oder werden teilweise verdeckt. Dunkle und helle Schichten koexistieren auf der Oberfläche und spiegeln wider, wie schwierige und freudige Perioden zu untrennbaren Teilen eines einzigen Lebens werden.

Der Herbst hat in Hoi's Arbeit eine besondere Bedeutung. Er repräsentiert Wandel ohne absolute Verschwindung: Blätter fallen, Farben vertiefen sich, die Landschaft verändert sich, aber das Leben geht in einer anderen Form weiter.

Mit Sitz in Österreich hat Hoi international in ganz Europa und den Vereinigten Staaten ausgestellt. Ihre Gemälde deuten darauf hin, dass Loslassen nicht das Vergessen erfordert. Was uns geformt hat, kann bleiben – verändert, integriert und anders getragen – während selbst der dunkelste Durchgang schließlich dem zurückkehrenden Licht weicht.