The Fire - Vertical, 2025

Gaëlle Wagner   Bestseller Aufstrebende Künstler

Im Licht der Meister…

Für Liebhaber der Kunstgeschichte fügt sich das Werk von Gaëlle Wagner in die Kontinuität der großen Erkundungen der Abstraktion, von Monet zu Klimt, von Pollock zu Rothko. Genährt durch dieses Erbe entwickelt sie eine einzigartige malerische Sprache, in der Komposition, Materie und Farbe einen erneuerten Blick auf die sinnliche Welt eröffnen.

In den Konkreten Abstraktionen von Gaëlle Wagner entsteht jedes Werk aus einer streng konstruierten Komposition aus fotografischen Fragmenten. Diese Struktur bildet die Grundlage, auf die Künstlerin sich stützt, um ihr Werk zu entwickeln. Sie überlagert schrittweise Projektionen und Ausfließungen, um die Maloberfläche zu bereichern und ihr allmählich ihre Dichte zu verleihen. Die Künstlerin führt eine eingehende Reflexion über Pigment, Farbe, Licht und deren Wechselwirkungen durch. Die Schwerkraft und natürliche Phänomene, die die Malerei leiten könnten, werden in diesen Prozess integriert, ohne jemals die Willensfreiheit der Künstlerin zu übergehen.

Denn für Gaëlle Wagner geht es vor allem darum, durch ihre Technik eine sinnliche Erfahrung zu konstruieren. Die zugrunde liegende Struktur des Werkes und seine progressive Bereicherung werden zum Leitfaden, der den Betrachter in einen Zustand der Präsenz und Aufmerksamkeit führt.

Ihr Ansatz ist inspiriert von der Art und Weise, wie die Natur ihre eigenen Formen organisiert. In einer Landschaft, einem Felsen, einem Himmel oder einem Meeresgrund existiert nichts isoliert: jedes Element erhält Bedeutung durch die Beziehungen, die es zu den anderen eingeht. Diese Logik der Interdependenz überträgt die Künstlerin auf ihre Malerei. Farben werden niemals getrennt betrachtet; sie existieren zueinander, bauen Bilder auf, die Horizonte, mineralische Phänomene oder aquatische Tiefen evozieren, ohne sie jedoch darzustellen, sondern vielmehr die Erinnerung, den Eindruck oder die Evokation daraus zu lassen.

Aus der Nähe entdeckt der Blick die Fülle der Materie, die Nuancen und die Wechselwirkungen zwischen den Pigmenten. In der Ferne vereinen sich diese Elemente zu einem kohärenten Bild, in dem jeder Teil für das Gleichgewicht des Ganzen unverzichtbar wird.

Diese doppelte Lesart steht im Zentrum ihrer Arbeit. Sie lädt den Betrachter zu einer sinnlichen Erfahrung ein, zwischen Abstraktion und Erinnerung, wo sich das vereint, was die Natur offenbart, und was sie in Suspendierung lässt. Die Künstlerin arbeitet stets mit Absicht, lenkt den Blick hin zu dem, was sie als Konkrete Abstraktion bezeichnet.