Untitled, 2024
Gemälde : Öl · 80.5 x 60 x 3 cm 31.7 x 23.6 x 1.2 inch · Aufhängbereit
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Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, nicht gerahmt, fertig zum Aufhängen
mit Keilrahmen
Echtheitsprüfung
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Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Abmessungen ( cm • inch )
80.5 x 60 x 3 cm 31.7 x 23.6 x 1.2 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
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Referenzen
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Beschreibung
Dieses Kunstwerk ist ein eindrucksvolles Beispiel des zeitgenössischen abstrakten Expressionismus und zeichnet sich durch seine dynamische Pinselführung und reiche Farbpalette aus. Das Werk zeigt eine wirbelnde Mischung von Farbtönen, die von sattem Grün dominiert und durch leuchtendes Lila und Gelb akzentuiert wird. Diese Farben werden mit kräftigen, schwungvollen Strichen aufgetragen, die auf der Leinwand ein Gefühl von Bewegung und Energie erzeugen. Im Zentrum der Komposition liegt ein rätselhafter Brennpunkt, an dem dunklere Schattierungen – tiefes Grün und Blau – zusammenlaufen und an ein dichtes Dickicht oder einen geheimnisvollen Hain erinnern. Dieses zentrale Motiv zieht den Blick nach innen und erweckt das Gefühl, eine ungezähmte, lebendige Landschaft zu betreten. Die Gegenüberstellung des dunkleren Kerns mit der helleren, gedämpfteren Peripherie verstärkt die Tiefe und Faszination des Werks. Die Ränder der Leinwand werden zu blasseren Pastelltönen – Lavendeltöne, sanftes Rosa und butteriges Gelb – und bilden einen ruhigen Kontrast zu der ansonsten dynamischen Anordnung. Dieses Wechselspiel zwischen Intensität und Ruhe lädt den Betrachter ein, die emotionale Komplexität des Werks zu erkunden. Der Künstler verwendet einen strukturierten Ansatz, der sich im geschichteten Farbauftrag zeigt, der der Oberfläche Räumlichkeit und eine taktile Qualität verleiht. Insgesamt besticht dieses Kunstwerk durch seine emotionale Kraft und zieht durch eine meisterhafte Mischung aus Farbe, Form und Textur die Aufmerksamkeit auf sich und verkörpert die Essenz abstrakter Schöpfung.
Präsentation
Doina Vieru ist eine 1978 geborene ecuadorianische Künstlerin moldauischer Herkunft, die in Paris, Frankreich, lebt und arbeitet. Sie hat immer nicht/nicht/leidenschaftlich das Bild dem Wort vorgezogen und das alles trotz Krisen von Bartlébysme. Zwischen "Ich möchte lieber nicht", Bleistift, Papier, PVC oder Metall und anderen spitzen Instrumenten bleibt das Spiel sein ewiger Favorit. Nach ihrem Studium an der Chisinau Academy of Arts und ENSBA Paris verließ sie Europa nach Ecuador, wo sie zwischen Bergen und Dschungel ihre eigene künstlerische Sprache entwickelte. Ihre Rückkehr nach Paris im Jahr 2019 wird von einer Hängeveranstaltung in der Nesle-Galerie geprägt, bei der sie Zeichnungen auf den drei Ebenen der Galerie präsentieren wird. Seine Arbeiten, die regelmäßig in Ecuador, Mexiko, Frankreich, Rumänien und Moldawien ausgestellt wurden, beschäftigen sich immer mit dem Unaussprechlichen.
Es ist eine Art Versteckspiel, sagen und schweigen. Ihre Produktion ist seriell: Sie malt an sich selbst, an ihren Schwangerschaften, im Rhythmus von Tschaikowskys Opus 35 oder in der melanomischen Suche nach Schwarz. In der letzten Zeichnungsserie geht es darum, Poesie zu verbergen und zu zerstören, indem sie frei auf großen Fotopapieren mit übereinandergelegten Geschichtenschichten - Palimpsesten - spielen, wo sich unverständliche Schrift mit Kohle, Tinte, mit weißem Acryl und schwarzem Stein vermischt. Es ist die Umschreibung des Desasters, ein direkter Bezug zum Werk von Maurice Blanchot: „Am Ende bleibt nur noch das Desaster zu sagen, Verderben der Sprache, Scheitern durch das Schreiben, murmelndes Gerücht: das, was ohne bleibt Rest. »
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