Summer/25, 2025

Dasha Pogodina   Bestseller Aufstrebende Künstler

Dieses Gemälde wird Ihnen auf einen Holzkeilrahmen gespannt und vollständig bereit zur Aufhängung im Innenbereich geliefert.

ÜBER DAS KUNSTWERK

„Summer/25“ aus der Serie ist eine Fixierung des Sommers als Geisteszustand – eine innere Entscheidung, trotz der Instabilität der Außenwelt Wärme zu bewahren. Dieses Werk basiert auf dem Prinzip des stillen Widerstands durch den Alltag: Vertraute Objekte werden zusammengebracht und werden nicht nur zu einem Stillleben, sondern zu einer persönlichen Zeitkapsel.

Das Buch, die Tasse, der Kaffee, die Früchte und die Blumen – sie sind nicht nur Elemente des häuslichen Lebens, sondern symbolische Anker, die mit Gefühlen von Frieden, Ritual und Sicherheit verbunden sind. Dies ist eine private Geografie des Sommers, die jedes Jahr wiederkehrt, doch im Jahr 2025 hat sie eine besondere Bedeutung: Als ob das Festhalten an dieser Szene der einzige Weg zum Überleben wäre, um mit sich selbst verbunden zu bleiben und die innere Landschaft nicht zusammenbrechen zu lassen.

Die Sonne in den Sonnenblumen, die warmen gelben Früchte, die Bitterkeit des Kaffees – all dies vereint sich als sensorische Zeitmarker, die den Menschen zurück in seinen Körper, zurück ins Fühlen bringen können. Dies ist keine Kunst, die der Realität entflieht, sondern eine Kunst, die sich ihr still und im Dialog stellt und dabei das Vertraute, das Irdische, das Lebendige bewahrt.

(Madeleine-Serie)

Die Serie „Flower Madeleine“ ist eine meditative Reflexion über Erinnerung, Zeit und Leben, das trotz allem weitergeht. Es handelt sich nicht nur um ein visuelles Archiv, sondern um eine emotional aufgeladene Erkundung der Art und Weise, wie wir uns erinnern, was wir bewahren und welche Bilder zu inneren Ankern werden.

Inspiriert vom Proust-Effekt – bei dem der Geschmack eines Madeleine-Kekses vergessene Erinnerungen freisetzt – wird jedes Werk dieser Serie zu einem Tor in die „unsichtbaren Räume der Vergangenheit“. Der Künstler strebt jedoch keine präzise Rekonstruktion an: Die Erinnerungen in diesen Gemälden verschmelzen mit Fiktion und rufen ein Gefühl von Déjà-vu oder traumähnlichen Zuständen hervor. Dies ist ein autobiografisches Tagebuch, in dem Gegenstände aus dem Alltag und dem Garten einen fast heiligen Status erlangen.

Eine zentrale Rolle in der Serie spielen saisonale Blumen und Früchte. Sie dienen als Zeitmarker und bieten die Möglichkeit, die Gegenwart einzufangen, ohne dabei offen politische Symbolik zu verwenden. Inmitten von Krieg, Angst und Zerstörung entscheidet sich die Künstlerin bewusst für den Blick auf das Leben und dokumentiert ihre innere Landschaft durch irdische, lebendige Formen.

Die Blumen sind übertrieben – größer, lebendiger, gesättigter als in Wirklichkeit. Sie werden zu kanonischen Bildern, fast schon zu Symbolen der Widerstandsfähigkeit. Früchte – Symbole der Reife, Fülle und Zerbrechlichkeit – sprechen ebenfalls von den unvermeidlichen Zyklen und der anhaltenden Vitalität des Lebens.

So wird die Serie „Flower Madeleine“ zu einem einzigartigen Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen Realität und Erinnerung, zwischen persönlicher Verletzlichkeit und der beständigen Entscheidung, am Leben zu bleiben. Es ist Kunst als Widerstand gegen das Vergessen, ein Versuch, sich selbst und die eigene Welt zu bewahren – nicht durch Angst, sondern durch Schönheit.