Le train de l'Infini, 2022

Jokerire  

Geboren 1987 in Neukaledonien, lebe ich als autodidaktischer Künstler in der Region Paris und bewege mich zwischen zwei Welten, baue Brücken zwischen dem Vertrauten und dem Fantastischen. Nach einer traditionellen akademischen Laufbahn habe ich mich ganz der Schöpfung gewidmet und dabei eine Vielzahl von Medien erkundet: Musik, Schreiben, bildende Kunst.

Meine künstlerischen Anfänge liegen auf Papier, wo ich einen Schwarz-Weiß-Stil entwickelte, bevor ich mich der Acrylmalerei zuwandte. Mit dieser Technik erwecke ich meine Leidenschaft für japanische Animationen und Comics zum Leben. Als Kind der 90er Jahre wurde ich von der Ästhetik und den Programmen des Club Dorothée beeinflusst. Anschließend eignete ich mir die Codes des Mangas an, um farbenfrohe und dynamische Werke zu schaffen, die meine tiefe Verbundenheit mit diesem Universum zum Ausdruck bringen. Meine Werke fangen die Pop-Energie und die Nostalgie einer fantasierten Vergangenheit ein.

Während ich weiterhin die Welt der Malerei erkunde, erweitere ich nun mein kreatives Feld mit digitalem Zeichnen. Diese neue Praxis ermöglicht es mir, ein dunkleres und mysteriöseres Universum mit surrealistischen Einflüssen zu erkunden. Meine Einflüsse fließen in ein reiches künstlerisches Erbe ein, das die dramatische Intensität Caravaggios, die Meister des Surrealismus wie HR Giger und Zdzislaw Beksinski, die barocken Skulpturen von Kris Kuksi sowie Referenzen an die Tätowierkunst (neo-traditioneller und Old-School-Stil) und meine Leidenschaft für Esoterik vereint. Meine „theatralischen“ Kompositionen evozieren eine Inszenierung an der Grenze zwischen Realität und Imagination.

Heute bewege ich mich zwischen diesen beiden künstlerischen Polen: dem Pop- und Farbenuniversum auf der einen Seite und einer eher barocken und esoterischen Ästhetik auf der anderen. Es ist eine Dualität und ein Dialog zwischen sehr gegensätzlichen Welten, die den Kern meines künstlerischen Ansatzes bilden.