Intervals, 2025

Oksana Reva  

Das Gemälde „Intervalle“ ist in Öl mit der Technik der impulsiven Geste gemalt, bei der freie Bewegung mit sorgfältig überlegtem Schichtaufbau verschmilzt. Jede Farbschicht ist hier mehr als ein visuelles Element – sie wird zu einem Zeitzeichen, einer verborgenen Metapher für den Raum, in dem sich Vergangenheit und Zukunft, Licht und Schatten, Atem und Pause kreuzen.

Warme, goldene Ockertöne gehen nahtlos in tiefe, dunkle Töne über und treten in Dialog mit dem durchscheinenden Dunst der unteren Schichten. Diese chromatischen Interaktionen evozieren einen Rhythmus, der dem Schlagen eines Herzens oder dem Atmen der Erde ähnelt. In der Struktur des Werks liegt die Idee von Intervallen – Pausen und Räumen, die zugleich trennen und verbinden. Aus ihnen entsteht das Unsichtbare: ein Schleier, eine Fata Morgana, eine Spur der Erinnerung.

„Intervals“ ist eine Erfahrung von Schwellen und Übergängen. Das Gemälde entfaltet sich als meditativer Raum, in dem der Betrachter im fragilen Moment zwischen Realität und Imagination verweilen, das Zittern des Horizonts und die Zartheit der Zeit spüren und etwas zutiefst Persönliches entdecken kann – indem er nach innen lauscht und die Farbe mit verborgenen Schichten des Selbst in Resonanz treten lässt.

Das Werk lebt in der Wahrnehmung: Unter wechselndem Licht und wechselnden Stimmungen offenbart es neue Facetten und verwandelt sich, als ob es auf die innere Verfassung des Betrachters reagiert. Im Dialog mit Stille und Zeit entsteht eine besondere Tiefe – etwas, das sich nicht in Worte fassen lässt, aber beim Blick in die schimmernden Farbschichten zutiefst spürbar wird.